朱建平：尚耷轩主人，1962年生于湖北监利，师承郑瑰玺、余昌宇等名师。湖北省美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画协会会员、中国新水墨研究会会员、翰墨九州艺术馆签约画家。

国家级展览入选作品：

2018年作品《春风》入选中国美协主办的“诗乡画城潇洒桐庐”作品展，并获优秀奖

2018年作品《家园》入选“入蜀方知画意浓”全国中国画作品展

2018年作品《和谐家园》入选“山水砚都·多彩肇庆”全国中国画作品展

2018年作品《蕉叶翠展一影春》入选“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展

2018年作品《竞发》入选全国工笔画双年展

其作品多次在中国书画报、美术报、湖北日报等刊物发表。曾获中国花鸟画“荆楚杯”二等奖；2014获首届“文化墨旅”中国名家书画邀请展铜奖；2018获湖北美协主办的“画说麻城”优秀奖；2018获湖北美协主办的“描绘新大冶”优秀奖。

庭院写生

“不忘初心” ——读朱建平花鸟画有感

文/吴东魁

南宋美术史家邓椿有云：“画者，文之极也”。指出绘画是文化的最高境界，何出此言呢？中国画讲究历史文化的积淀，既有与时俱进、笔墨当随时代的一面，又有丰厚积累的一面。中国历代绘画创作者，他们在追求画面的美学境外之外，更体现了一份中国文人的精、气、神。这其中既有石涛的悠远深秀，又有八大山人的浑厚华滋笔下那种落花般的宁静与感伤。读画读久了就会读出一份诗意，一份禅境，一份中国人特有的气质与风貌。

一个在绘画道路上不改初衷的人，亦是一个不忘初心之人，建平兄就是这样的人。他笔下的花鸟画，无论是丈余巨幅，还是盈尺小品，都能因情随势、因势成形。大而不缰不杂，小而不空不浮，将传统笔墨与个人对艺术的理解，对美好意韵的感悟，都融汇在一幅幅生机勃勃的画中之中。每次挥毫，他都能整体着眼，大笔纵横，以势驾韵。任由腕下干湿浓淡，大小离合。同时这些年建平兄面向大自然，拜大自然为师，在自然与生活中，吸取新鲜的生活养料；面向自己的内心，发掘真正的情感动力，这是一条艺术的大道。他这些年走过很多名山大川，用手中画笔，为百花写照，为百鸟传神，他感受到了生命的活力。他还积极吸取同时代画家的优秀成果，也善于吸取现代艺术的有益营养，吐故而纳新，建平兄在他的写意花鸟画里显现了具有现代意蕴的审美情趣，传统与现代在他的画作中自然而又和谐地融于一体。

人生漫漫，一个优秀的艺术家总是耐得住寂寞的。建平兄的作品就像在繁华喧嚣中追寻一份不改初衷的宁静与美好，这或许就是一个画者的文脉。“不忘初心”——希望建平兄以后的艺术之路有更大的发展，创作出更多更好的作品。

作品欣赏：

朱建平 秋实图 68x136cm

朱建平 在水一方 68x136cm

朱建平 高节 68x136cm

朱建平 香生别院 68x136cm

朱建平 春晓 68x136cm

朱建平 春风玉堂 68x136cm

朱建平 知音 68x136cm

朱建平 山花烂漫 68x136cm

朱建平 高梧融情 68x136cm

朱建平 迎春图 68x136cm

朱建平 国色天香 68x136cm

朱建平 香生别院 68x136cm

朱建平 摘尽枇杷一树金 68x136cm

朱建平 采菊东篱下 68x136cm

朱建平 锦上添花 68x136cm

朱建平 高梧清音 68x136cm