赵世雄，1962年出生，武汉市人，书画家。进修于解放军艺术学院和中央美术学院。系民革中央画院湖北分院副院长，武汉美术家协会理事、武汉书法家协会楷书委员会委员、北京华族书画院特聘副院长，吉庆书画院院长，武汉市文联山水画研究会特聘画家，“江汉八友”成员，是640米长卷“长江魂”的创作人员和240米长卷“千秋忠魂”的主创人员之一，巴山夜雨书画院秘书长、湖北省书画家协会理事，武汉市江岸区美术家协会副会长。

　　壹号收藏网：赵老师，您好!在您从艺的道路上哪些人对您的影响比较大?

　　赵世雄：我的初中时期大都在文革时期度过，学校管理很松，我很羡慕有一手好字好画的人，受同学父亲戴守权先生影响学习书法，那年月学习很艰苦，我父亲从单位弄回许多报纸给我练习书法，几年下来也颇有长进，为后来书画打下了基础。

　　初中时李全武老师来校代教美术，当年他虽然只有二十岁左右，却在美术界享有盛名，武汉市最好的电影海报许多都出自他手，栩栩如生的明星形象在当时武汉影迷心中留下很深的印象，后来他和徐勇民共同创作的作品《月芽儿》在第六届全国美展上获金奖。李全武老师来校后组织喜欢学画的学生成立了兴趣小组并亲自讲课，我开始接触到素描等基本功，因此很感谢李老师的启蒙教学。

　　因为有书法和美术的特长，受到领导的重视，从部队到地方大型国企都一直从事宣传工作。因为对艺术的热爱，其间还在军艺和央美进修过。

　　壹号收藏网：我们知道您一直从事书法和美术教学工作，对美术教育您有什么心得吗?

　　赵世雄：从2001年我就开始从事美术书法教学，在长期教学中我总结了两点。首先老师要有责任感和教学水平，让学生有自信。作为家长，对子女的教育寄予厚望，都希望尽快有所收获，但因学生接受教育的多样性和接受能力的差异，往往成绩不尽人意。我因人而异制定不同的教学方案，教学中强调示范讲解，让学员逐步提高学习兴趣和艺术水平，成绩提高了自然就有成就感，也乐意配合老师的教学。第二是培养孩子们的学习习惯和学习方法。美术和书法教育有一个共同的步骤就是临摹，我通过观察孩子们的兴趣，总结了一系列口诀，把深奥的艺术语言通俗化，鼓励学生把临、摹、读、背、查、创结合起来，形成学习习惯。在十多年的教学中培训了近千名中小学生，考取各类院校的美术生有380人。

　　在当前互联网时代，互联网教学优劣并存，优势是受教人员多，影响面大，学员可以确立学习过程中的主体地位，有较强的独立思维能力，还可以根据自身的特点采取不同的学习方法。缺点是由于网上资源纷繁复杂，鱼目混珠虚假夸大的教学水平不易识别而走入误区。但是任何新事物只要有市场就可以完善，不能因为有缺陷就取消。

　　壹号收藏网：有人说目前中国的美育教育还远远不够，对此您有什么样的看法或者建议?

　　赵世雄：我认为要从观念上改变。现在的美育只重视了审美能力和修养的培养，忽视了艺术的想像力和创造力，泱泱大国之所以能形成几千年的灿烂文明史，中国从来就没有停止从原始的思维到思维的实践，由于教育机制的落后，艺术教育就像八股文一样按套路教学，束缚了思想，再加上“功利”作祟。

　　我从事美术教育，非常清楚其中的利害，如果不对一考定终身的教育体制改革，美育教育的缺陷就不可能改变。就现阶段实际操作来说，首先取消各类艺术考级，二是非艺术院校不设艺术专业。在这讲个笑话：老师对学习成绩差的学生家长指导，你孩子成绩肯定考不上一本大学，不如曲线转艺术生才有机会……似乎现在的艺术生都是学生中的垃圾，明知是垃圾却偏偏用“艺术生”的名称加以保护!

　　壹号收藏网：我们知道您曾参与了240米《千秋忠魂》的创作，能讲讲当时的情况吗?

　　赵世雄：2016年，一位收藏家出资，由长江人文书画院长刘峰组织策划，画家刘军牵头，我和王亚南(已故)、侯旺发、王志等七位画家共同创作，从东湖有记录的史实资料入手，纠正了“东湖无历史底蕴”的观点。《千秋忠魂》画卷全长214米，还原了东湖的蛇山、沙湖、听涛、白马、落雁、吹笛等8大景区，再现了东湖112公里水岸线内的美景。我负责的是落雁、吹笛景区的创作，为此我曾五次下景区写生采风，累计骑行近两百公里。

　　壹号收藏网：石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，他认为要多写生，多观察，这样才能迸发灵感，您对写生有什么看法?

　　赵世雄：我很推崇他的说法，我从学静物素描到油画风景，再到中国山水画，几十年一路走来也有上千张写生作品，我收获最多的是开拓了视野。通过写生可以提高我们的观察和分析能力以及造型能力，也让作品更加贴近生活。

　　九年前，我带学生到黄陂著名“古门风景区”写生，景区内一棵850岁的枫香树是镇山之宝，流传了很多故事，当地人爱称为“神牛枫”。那棵树虽枝叶繁茂，但树身都干空了，已是衰败之势，我拿出随身纸笔画出它的身影。结果那天傍晚忽然起大风，“神牛枫”倒了，神奇的是我早上6：50画的写生，晚上倒下正好也是6：50，当地居民告诉我，这是“神枫”最后的绝唱。

　　此外，“师法自然”可以摆脱画谱对我们的束缚。在写生中经常可以感受到同一个景域随着四季、时辰、温度等变化，会呈现出不同的景象，所以我会花更多时间观察后才动笔写生。但写生不要流于形式，写生是搜“稿”做创作的素材，在写生中要取舍并用，从构图到景物的张合要“胸有成竹”再下笔。还要锻炼眼力，默写还原，在生活中我们不可能天天带着画架写生，观察身边的景物、人和事是画家的必修课，通过观察把最精彩的提炼出来。另外写生作品要学会整理，束之高阁很可惜，一定要整理选优才会“迁想妙得”，这样写生才有成效。

　　壹号收藏网：中国画讲究“气韵生动”，历代画家都在追求此境界，您对“气韵生动”是如何理解的?

　　赵世雄：“气韵生动”出自南朝谢赫《古画品录》中“六法论”。中国书画独有的创作方式赋予了其独特气韵，而书画家各具特色的创作体验又赋予了这份气韵不同的格调，历史上同样的题材在中国画创作中佳作迭出各领风骚。事实也证明，不同时代的作品应该赋予时代的色彩，书画家有什么样思想境界就会画出什么样的作品，内涵不足往往只注其表就会缺乏生气，这样的作品不可能成为传世佳作。

　　所以“气韵生动”取决于书画家的综合修养和气质，李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复返”的豪迈胸怀，郑燮的“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的铮铮铁骨，都是“气韵生动”的底蕴。

　　中国书画的“气韵”另一方面体现在笔墨的运用上。下笔运用全身气力，肩、臂、肘、腕皆动，凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华;用墨要灵、活、清、明、厚，笔墨气势连贯，一气呵成。除了笔墨，还有色彩的运用对气韵也有直接影响。工笔设色讲究艳而不俗，多而不乱，协调自然;写意用色以少而妙为原则，墨色为主，颜色为辅，主次分明，不可倒置。

　　壹号收藏网：范迪安先生曾说“千篇一律的美不是美”，您怎么看?

　　赵世雄：我很赞成。实际上对艺术来说，我一直有一个观点，包括我教学对学生也是这样，我不仅教我所会的东西，还把别人所擅长的推荐给学员，提倡百花齐放，百家争鸣。学员的作品不能画的都是一样的味道，通过不同的思维方式，不同的视角去反映同样的内容，这样的艺术作品才有不同的面貌呈现给大家，美术作品尤其应该这样。

　　艺术创新从古人到现在，走了无数条路。以山水画为例，从唐宋元明清到现在，无数的画家都在画山水，因为它本身有极大的魅力，可以给人无穷无尽的想象，不同时代的人表现方式都不一样，包括后来各种各样的画派、风格等等都是不同的风貌。作为追求，我会画出我所擅长的地方。我以前是画西画的，在创作中会努力用传统的笔墨、西画的构图和元素来画中国画，目前在这一方面的探求也取得了一点小体会，我希望自己的作品能够呈现出一种古意和现代相融合的意境山水画。

　　壹号收藏网：对未来的艺术创作有什么规划吗?

　　赵世雄：我今年58岁，正是年富力强的时候，我想用五年时间做好二件事，一是用二年完成写生三部曲，目前第一部水墨山水篇已完成，二是用三年独立完成一部长卷。

　　壹号收藏网：我们也将持续关注赵老师的艺术创作。

　　赵世雄：谢谢!

　　记者手记：著名学者徐复观先生说：“一个艺术家最基本的，也是最伟大的能力便在于能在第一自然中看出第二自然，而这种能力的有无、大小，是决定于艺术家能否在生命中升华的程度。”艺术家赵世雄常年在外写生，乐此不疲，通过提炼、升华，再反映到自己的画面中来。脚下有多少泥土，见诸笔端的时候就会有多少笔力，我们祝愿他未来的艺术之路越走越好。