青弘，一个艺术的“苦行者”。自幼浸染于中国传统文化，又十多年来接受非学院式国画和书法训练，在瓯塑创作中融入中国书画神韵，创作出“似画非画，亦塑非塑”的极富诗意、禅意的作品。

　　【昊青·寄语】

　　感谢瑞安市文广旅体局，感谢瑞安博物馆为昊青承办这次跨年展，感恩各位老师以及隐藏在幕后的贵人，多方面的帮助与支持!我是青弘，一个艺术的苦行者。自幼无拘无束，畅游在庄周梦蝶的童话里，负笈在艺术的“苦行”之路上，十多年：写过诗、画过画、撰过文、塑过坭、制过陶……

　　青弘作品：孟庆江连环画重塑

　　传说，上古时代，有一只鸟，叫“精卫”。是炎帝最小的女儿“女娃”所化。不知那是何年何月，女娃在东海游玩，被巨浪卷入海底，肉体被埋于涛涛海浪深处，然而她的神识，于万劫不复之地，悄悄孵化，长出灵魂的翅膀，破海飞冲而出。

　　她立志与天地抗争，与命搏，与运斗，立志填平那广袤无边的大海!因此，这一寸大小的身躯，日日来回飞奔几万里，衔西山木石，以堙东海。不知经历多少时间，直到精疲力尽，她，又一次葬身海底……

　　人世百态，浮生若梦。我们是不是生在梦里?活在梦里?最后，还会死在梦里?是不是，每一个生命体，最终都将化作浪珠?泡沫?尘沙?沉入海底，与大海融为一体?

　　又或者，生命本身是：不生不灭，不增不减，不垢不净，无形无相，无量无边，无始无终……然而，我们的认知太肤浅、生命太有限，所以，我们执著这一个身体!好比女娃淹死在大海，

　　身体被埋葬在黑暗深渊……

　　灵魂却化作一只鸟!想想我们这凡胎肉躯，不过如蝼蚁般脆弱渺小!然而，我也渴望用生命来填平艺术的海洋!我也渴望飞翔，希望能长出灵魂的翅膀，直到死去的那一天，也不要停歇!

　　请问：艺术，是什么?

　　我不知道别人怎么理解!但是我明白，这是内心自觉的力量，是平凡人生的深沉思考，是泥与土的交融，是火焰的煅烧和历练，好比我看着你的眼睛，便能读懂你的灵魂!

　　师者言，艺术之路，有始无终!这么多年，我的内心，正是在寻找一条永无止尽的道路，虽然，我在艺术的道路上，才刚刚起步;虽然，我想去往的方向，非常遥远;虽然，这条道路磨难重生，充满了荆棘和坎坷……在这条路上，会一次次的走向死亡，又会一次次的死而复生!因此，我希望自己能勇敢坚强的行走，学习精卫不改的初心，不灭的意志，向死而生，金刚不催!

　　光阴滚滚，古今一瞬。海风吹，海浪涌。这世间，一座座高楼拔地而起，城边有海，海边有城，人们依海而居，繁衍生息。我们每一个温州人，都是海之子，勇敢而无畏!这便是祖祖辈辈遗传给我们的基因!我们中华民族，就是一个拥有自己独有的艺术、一个拥有自己独特的灵魂、一个拥有自己民族特殊信仰的国度!

　　精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在。再比如后羿射日、愚公移山等等古老的神话，故事所传递的正是中华民族内在的、不可屈服的力量，以及中华儿女与生俱来的坚韧的意志，与拼搏的勇气。感叹，精卫身沉大海而意志不灭的顽强!我相信，总有一天，她那颗羸弱的灵魂，会再次苏醒!

　　世界是新的世界，故事里的人，却还是那个古老的传说。我深知，一个转身，留下的只有影子……有些影子会被光吞噬，被黑暗湮埋，但是，有些影子会成为时代的注解!然而，暮色颠簸，尽不知归途!究竟何处才是灵魂的故乡?心灵的归处?……

　　每个人，来到世间的那一天起，都在倒计时!……来到这个世间，每个人的结局就是“死”，没有一个人能活着离开这个世界!如果“生死”都不那么重要的话，那么请问：如果连同“我”都不是“我”，那么什么又是“我”本来的面目?世界的真相是什么?

　　有些思考，留给大家去解答。有些问题，留给需要答案的人，自己去寻找。感谢我的瓯塑授业之师，这么多年来对昊青在瓯塑专业上的栽培，再次感恩孟庆江老师、周锦云老师、吴永龙老师以及隐藏在幕后相助的贵人!

　　青弘敬上

　　2019年12月27日

　　青弘臆说重塑

　　文物是人类先祖遗留给后人的具有历史、艺术、科学价值的遗物。它是人类宝贵的历史文化遗产。

　　古代名画与古代文物，是具有纬度差别的。画是二维平面，文物则是三维立体的。时间与空间，构成了一个人的人生。人，是生活在三维空间的动物，每个人都是独立的一条线，当两条平行的线，交叉在一起，便提升到了五维空间。瓯塑，是介于二维与三维之间的一种艺术，即拥有平面的视觉，又拥有立体的触感。附加上人类赋予的思想和情感，于是，它也悄悄变化，拥有了自己的温度和灵魂。

　　重塑，顾名思义为“重生”!人类的肉体是会死亡的，每个人都要经历生老病死，但是人类的精神与思想是永生不灭的。“重塑”，即是涅槃。传说，凤凰经过涅槃才可以重生。如果我们克服了人生与生活的一切困难，那么也是达到一种涅槃。

　　证得心性，自然涅槃重生。心若被俗世迷惑或蒙蔽，就会深陷轮回。艺术，也是一种人生，需要在轮回中磨砺，然后涅槃重生。人生之路，只有不断学习，受尽千般苦万般难，方可达到涅槃重生的心性。然而，艺术，刚刚好具足“重生”的力量!

　　感恩命运一次次将我置之死地，又一次次给我重生的机会!与策展人林思思老师的相遇，实属偶然，但也是必然。因为我在创作时的初心和寄托，仿佛她全然明白，没有过多的交谈，全凭作品与视觉的碰撞，她给昊青这次的展览主题定为“重塑”。或许，这就是一次涅槃的机缘。为而至无为、逍遥自在、不生不灭……

　　青弘作品：大罗山泼彩四条屏

　　世称在中国现代艺术家中，最著名的有两个半：判其一是徐悲鸿，其二是齐白石，还有半个便是张大千了。张大千的作品，大约可以分为三个阶段：模仿古人，模仿敦煌，汲取西方现代派，最后把中国的传统绘画与西方的现代派绘画融合起来，他为模仿石涛曾下过苦功，真假难辨，被称为“石涛再世”。

　　1941年春末，张大干去往敦煌，在漠漠黄沙之中，复制、描绘石窟壁画、彩塑，临摹壁画260余幅。他在模仿敦煌的这个过程，令其搭起了一座从传统过渡到现代的桥梁，最终把西方现代派艺术的精髓融入自己的作品中。

　　艺术不在心外，唯存心中。艺术不在远方，就在我们的足下。十年前，我曾一度痴迷张大千泼墨，用纸绘来表达过。十年后，尝试着用泥土来重塑。虽然此幅“泼彩大罗山”并非临摹张大千作品，但“泼彩”却是张大千独创的，前无古人的一种艺术表达方式。他的作品融入了西方现代派绘画的一些元素，又真诚地继承了中国的传统艺术。

　　我看见许多遗留的艺术，都是经过岁月的洗涤和考验，经过沧桑的历练和煎熬。我也仰幕艺术表达的“沧桑之美”，具有厚重的历史感。很多人提倡“创新”，我也提倡。所以这么多年来，尝试着以“复原”与“回归”为“创新”的宗旨。

　　用坭来表现那种具有遥远的时空感、或绚丽的色彩、或梦幻的元素，又或者可以遐想很多美好的时光，如梦似幻。与尘土飞扬而不染，独立俗世之外而清凉。其实创作坭塑需要激情，激情却需要适可而止。写文字亦需要感情，但是情感也要把握得当。而我，往往是激情过盛，感情泛滥，胸口那团炙热的火焰，只想把自己燃成灰烬。

　　从小就爱画画的我，直到今日，“艺术”离我依旧那般遥远。看那山那水，我只想远遁而去……然而，我却只能用那狂热的挚爱与痴情，在画面里做一翻粗狂的自我表白!

　　瓯塑作为国家级非物质文化遗产，最初由堆漆艺术发展而来，历经千年风雨，积淀演化成为一门独特的瓯文化艺术。桐坭相融，手工捏制，匠心独运。或山水树石，或鸟鱼虫兽，或人物院落，亦可复活古画彩绘、雕塑建筑，抑或群山沧海，亦可称奇。

　　宋画小品系列，亦是我对艺术创作的一种执念和渴求突破的尝试。艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》中赞叹宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人;一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”确然，宋画如谦谦君子，沉着冷静鲜见狂狷奔放，尽显端庄大气，圆润温柔。细品宋画，你能领略到宋人温文尔雅的气质。因为独恋宋画的韵味，喜欢宋人的画风与绘画的意趣，于是用坭塑临摹宋画，试图通过坭的二次重塑表现新时代中国的古画风的与形象意蕴。

　　如宋徽宗的代表作《瑞鹤图》之温柔敦厚、含蓄优雅之美。不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚而是精致、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。而我追求的质朴与空灵、简约，在创作中，尽量还原原作之美，精神上传承古人，而色彩和技法上则取用自己的理解与创新。因为坭塑有其特有的鲜明色彩，更有独特感、立体感，于宋画雍容典雅之外，又多了些现代装饰的美感和气息。

　　我喜欢古画，作为一个痴坭恋坭者，也曾一度尝试把敦煌的佛像搬出石窟;把瓷器塑成坭塑(国宝档案-器系列);把温州七八十年代的木器做创新与复古等等。

　　古人在名画上造假仿制都是高人所为，所造品一般情况是真假难，但是造假者会在个细微处，故意留下破绽，非作者本人难以区别真伪。我不是高人，也不是艺术家，只是一个“痴人”，就干脆把古画来个另类艺术的翻新和创意，让它重生。

　　以著名的历史名作《瑞鹤图》、《五牛图》、《千里江山图》、《富春山居图》等等为为“重生”的元素，直接以一种新的色彩，用坭塑的工艺手法重新展现历史巨作的天空，然后再将它植入生活!因为瓯塑是一种工艺，它可以重复的模仿制作。在人工允许的情况下，是可以仿制千万幅名作，让更多人都能触摸得到，让更多的人去拥有它。然而真正的名画，凡有幸留存，那也是世间独一无二的孤品，价值连城!寻常人如何能拥有?或许一睹真容都是一种奢望!

　　1965年，温州白象塔、慧光塔出土诸多创作于北宋时期的佛像，白象塔出土的塑像收藏温州博物馆，慧光塔出土的收藏在浙江省博物馆。白象塔国宝 2 件，1 件在温州博物馆，1 件在省馆。慧光塔 2 件国宝均在省馆。

　　温州博物馆现收藏 100 多件一级文物，仅 2 件国宝，其中 1 件即为白象塔出土的彩塑观音立像。这些佛像姿态蹁跹，风采润朗，历久弥新，佛光犹存，又一次见证了瓯文化历史底蕴的厚度与艺术的无限光芒。

　　然而，我十多年来行走在道山佛刹，闲览金经，素手调色，痴迷佛、道之学的真义与大道，迷恋家乡的坭塑。2017年初，温州市博物馆高启新老师赠我一书，《白象•慧光》。其栩栩如生的文物，犹如神明的召唤，一见钟情，一念痴心，便产生了创作的强烈冲动。如能以瓯塑重塑其金身，想必定有别样的瓯文化图景与崭新的瓯塑风采。于是就有了这组“白象塔文物”重生系列作品。

　　然而学无止境，至今依然浪迹天涯，为的是灵魂与宇宙的一如。也曾想一亩书屋熏香打坐，但哪比得过天为被，地为床的宽广自在。心之觉悟，灵之逍遥，中华文化之博大精深，仅是管中窥豹已然臣服。愿将此身心，供奉艺术之路乘艺术文化之船帆畅游华夏几千年的悠久历史，尽绵薄之心力行走在有限的人生，创造艺术无限、无数的重生。

　　青弘敬上

　　2019年12月29月日

　　主办单位：瑞安市文广旅体局

　　展览地点：瑞安市博物馆、三楼临时展厅

　　支持单位：温州市灰度鞋业有限公司、温州宝德电气有限公司、永嘉县崇德实验学校、中顺建筑有限公司、昊青瓯艺工作坊