沙龙开幕现场

　　老屋，一个古朴的名字，承载着一段段鲜活的故事;残垣断壁，彰显着它沧桑的外形，诉说着特殊的情怀和记忆。写生老屋，用艺术作品记录历史，留住回忆。

　　11月30日，由北京画友艺术交流中心、书画圈网主办的“老屋印象——全国知名画家走进阜平写生作品展沙龙”在北京画友艺术交流中心开幕。参与沙龙的画家有：翟晖、薛居波、李洪涛、李德禄、费硕、张延东、鲍古风、刘芳梅。沙龙由画家翟晖担任主持。

　　本次沙龙共展出艺术家近70幅采风写生的精品力作。这些画作均来自于艺术家对龙泉关、沙洼村、黄崖、黑林沟、大小胡卜等老屋古寨实地采风写生的深度体验和直抒胸臆的表达。

前来参展沙龙的艺术家

　　沙龙现场，参与沙龙的艺术家分别从古村落的历史文化、中国画的写生与创作、审美与鉴赏、继承与出新等关键问题上展开深入的探讨，使得自身的艺术创作焕发出绚烂的生命与活力。随后，书画爱好者针对绘画方面存在的困惑进行了现场提问，与会嘉宾均表示取得了丰硕的成果,对中国画的认知更为理解和透彻。

展览现场

　　据了解，本次沙龙由北京智尚轩科技有限公司、北京思朋硕科技有限公司共同主办，北京永城企业商会、北京文合文化交流有限公司、阜平六个蛋客栈协办。展览截止至12月10日，欢迎广大书画爱好者莅临参观。

参展画家翟晖

　　翟晖：写生是对生活的认知和感悟

　　沙龙现场，翟晖表示，艺术家逐渐长期的写生、积累、融化，形成自己对生活的认知和感悟，然后再转化成创作的元素。“外师造化，中得心源”是中国画中最能反映生活，表达画家情感的画论。对于生活的观察和理解，每个地域的景色都不一样，传递给艺术家的感受也不一样。所以说艺术家到生活里去写生，要有选择的余地，选择生活中最美的，最典型的部分入画。如果在深入生活进行写生时，走到哪里都是蜻蜓点水，走马观花，看到的是大自然的表面现象，而不能得到自然景物的真性情。画家通过长时间的练习，抓住山川景物的神韵灵性，把自然景物的意境，变成笔下的意境，变成胸中的意境，从而达到物我相忘的艺术境界。

参展画家薛居波

　　薛居波：展现当代农村生活的历史和变迁

　　薛居波表示，画家对这种老屋房子确实是特别有感情，农民现在都喜欢住新房子，向往美好的生活!画家到偏远地区贫困地区去找这些老村、旧房子，实际上这些老村落正是中国文化的特质遗存和现代社会的根基，老村的自然环境和建筑布局，其错落有致、变化无穷，那里淳朴的民风和慢生活状态，也给艺术家们带来视觉冲击，增添无限想象的空间。写生是技法训练和搜集素材的手段，画了几幅山村小景，希望能通过这些画作展现当代农村生活的历史和变迁。

参展画家李洪涛

　　李洪涛：寻找与山水画融合的切入点

　　李洪涛表示，写生是一个画家一生的事情!每次的外出写生都有新的题材新的感悟，并伴随着激情与快乐。每每让人流连忘返，回味无穷。山水画的笔墨语言是最为丰富的，尤其写生当中对各种物象的语言选择与创造性表达，更是令人兴奋!传统山水画当中，屋宇亭台大都只是点景式的。但多年来我一直对各地的传统民居颇感兴趣，总是想找到一个适合的切入点，使之与山水画有一个更具完美性的融合。这次阜平之行，我便是带着这一命题前来的。几天的行程下来。收获颇多感慨良多!及至归来，那山间的流云雾霭，层林尽染的峰峦，错落有致的黄土瓦屋，山谷的溪流鸣唱……无不辗转流连于魂梦之间。

参展画家李德禄

　　李德禄：写生将自然物象转化成笔墨语言

　　李德禄表示，这次写生之行不但收获了对房子的理解，也收获了山村记忆，特别是我们画山水画家来说，又多了创作素材。这次老屋写生，近距离观察山石与老屋，用手去触摸山中老屋的结构。体会方圆之间的关系，体会砖瓦石墙与皴法的关系。体会中锋、侧锋与房屋结构变化的关系，体会大小、虚实、疏密之间的节奏关系。“取法自然”，发现并把握老屋的结构规律，同时努力的将这些“规律”转化成“笔墨语言”，利用中国画笔墨语言，以形写意，多观察多思考我们就可以默写，将阜平龙泉关山中老屋植入山水画中。所以写生就是将自然的物象通过自己的观察与理解转化成自己的笔墨语言。这是我此次写生的最终目的。

参展画家费硕

　　费硕：写生是克服习惯的过程

　　费硕表示，艺术家发现大美无不从自然中博取营养，写生就是汲取素材，形成风格的最佳手段。写生是克服习惯的过程，是指每个人都有自己的思维性和表达方式，这也是艺术风格多元化，个性化的有利手段。这其中融合着寻找与肯定。面对不同的景物会有千差万别的感受，这种表达具有艺术家的个人主观性，亦带有一定的性格意识和个人主义色彩。写生之道，仁者见仁，智者见智。唐代张璪提出“外师造化，中得心源。”说出艺术创作源于对自然的师法。但是自然的美并不能够自动成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累过程才会有所结果。

参展画家张延东

　　张延东：深入传统是学习山水画的根基

　　沙龙现场，张延东说，第一次来到阜平，这里的老屋子味道很足。村子都很小，依山而建，它既能体验逝去年代的滋味，又能走进现实生活的真实。我们行走在老村落之间，往往会不自觉地受到民居美的感染，特容易触动画家的想象和情感。每一幅作品都是来自于写生的第一手资料，都是源于自己的感官和内心感受。“师古人，师造化”深入传统是学习山水画的根基，游历大自然是山水画创作的源泉!写生当中的完全照搬到提炼取舍，再到增加主观意识对景创作，艺术形象在更替、变化，情思、意境层层生发、渐渐深入。

参展画家鲍古风

　　鲍古风：如何表现贴合陌生山水的精神气质

　　鲍古风表示，这次写生大概是今年最后一次写生了。村中的朴实民风从村名就能看出来“大胡卜村”“鸡蛋石村”等等。山村是典型的北方山村，村里房子大多是依山而建石头村。一路走来田间零星耕作的老者述说着当年的故事，整个村落难见一两个年轻人。如同艺术中传统与现代的关系，行走的再远，故乡的老宅子依然在那里。国画艺术又何尝不是如此，海纳百川归于原点，从众多艺术门类中寻找自我的结合点，寻找自己精神家园的表现方式。万里路中有感触的是万卷书的精神升发，触景生情处便是画外之功的融合。

　　写生的魅力就在于山水之间的浑厚，树木间的灵动总是能让我有新的想法，新的意识出现。陌生山水的出现不同于寻常熟悉的套路，它会给人以不一样的陌生感，这样的陌生感可以引发艺术家的思考。通常一个熟悉的套路里走出来很难，就像一个临摹了很多年字帖的人，突然丢掉了参照物独立创作一样。以前的技法套路还能用用，但是如何表现才能更加贴合陌生环境的精神气质，进而从中迅速寻找到升华意境的状态，这就需要展现艺术家的综合修养了。

参展画家刘芳梅

　　刘芳梅：艺术语言还原古民居

　　刘芳梅表示，任何一个画家都离不开写生，因为只有通过写生，在生活里面重新再寻找或者发现生活自然中的某些趣味，然后通过写生怎么样去转化成自己的艺术语言，这是写生的很重要的环节。这次阜平写生活动，我们用画笔记录古旧民居的容貌，墙瓦，窗阁，歪斜的老门板，磨米的老石磨，都是我们要表达的对象，也是自然与心灵的交织，景中有情，情景交融，意趣盎然。生活是创作的源泉，以生活为基础创作出来的作品，是对事物的提炼、归纳和经营，这样的作品才会有感染力、生命力。

　　展览现场