10月19日，深圳太艺术美术馆迎来了“高天厚土民族魂——王一明山水画精品展”， 40多幅雄浑深邃的山水画作品，为深圳艺术界带来了一股厚实淳朴的文艺新风，而带领人们领略这凝实厚重山水意境的，正是艺术的苦行者——著名画家王一明。

王一明作为当代中国山水画虔诚的践行者，以陕西麻黄梁黄土高原为艺术发端，内蕴丰富的笔墨意味，形成了雄浑深邃，博大而壮美的个人面貌。

站在王一明的作品前，你能感受到音乐旋律般的笔墨造型，点、线、面复杂而丰富的干湿浓淡变化，在墨色密实间给人以视觉的通透感和气息的流动感。
当代著名美术理论家孙美兰先生曾这样撰文：“王一明山水精神的难能可贵之处，是在一代山水新人中，将师法黄宾虹，李可染山水艺术，从精神内涵到形式语言率先提到一个高层审美境界。”

中国美术家协会主席范迪安曾这样评价：“王一明山水画是寻求的一个精神之道，千丘千壑寄托一个艺术家情怀，能在繁密中见空灵、具象中不失抽象，从自然中获得心中之丘壑，呈现的是一种精神上的象征。”

王一明在接受采访时，每每总会提到艺术创作生涯中最关键最难忘的那个时间点，2012年10月5日！这一天，这个地方！陕西麻黄梁黄土高原！

在恩师贾又福先生的鼓励下，他下定决心扎根麻黄梁。“十年磨一剑”，在荒无人烟、没水、没电、没路的黄土高原“开疆拓土”，他创建了自己的写生创作基地——王一明写生创作工作室。有人说他“这是做傻事，实属傻子，自找苦吃……”，但他说：这是我一生的理想与目标，为此所付出一切无怨无悔，甘心做这样的“傻子”。凭借着这股“傻劲儿”，他远离京城繁华，扎根山区，七年的时间，创作出了一幅幅撼人心魄的壮美画卷。

仔细品读王一明代表作品《高天厚土》，可以发现，画面上墨与色相互抑制，也相互补充；在黑的基调中，作者十分关注光的表现，在浓重的墨色中透光透亮，使整个画面活跃了起来。但同时，其中的水墨、光、彩又各显其妙，表现着他所崇尚的“身”与“心”的美学原则与“真、淡、静”的境界追求。

著名美术评论家邵大箴在评论王一明时写到：“王一明是一位有才能和富有创造性的青年艺术家，他之所以在艺术上取得成绩，因为在实践中，他认识到‘悟’的重要性，悟人生、悟艺术。”这样的“悟”，来源于他常年扎根深山的体验。作为我国著名山水画家贾又福的弟子，王一明深刻地实践着恩师“苦行探道”这一艺术理念。