展览时间：2019年8月9日——9月1日，每天10:00-21:00

　　展览地点：广州购书中心(天河店)六楼

　　前 言

　　八月桂花飘满堂，书香馀味透庭除，六艺墨彩展当代，墨香百世味尤深。随着时代的发展，国内外艺术的碰撞，收藏家眼界的开阔，当代水墨艺术于内容、技法、形式、情感等皆呈现百花齐放之势，艺术氛围犹如八月桂花香般馥郁。但不管笔墨如何随当代，中国书画艺术其内在传承的东方韵味是百世犹存的。

　　而同样悠长的是我们的知识财富，这些财富以文图为思想的载体，书册作历史前行的路砖，载着人类缓缓前行。八月桂月，也是“南国书香月”，艺术家彭文斌在南国书香节开幕之际，与广州购书中心合作，共同举办“墨彩书香一一当代水墨艺术联展”。当艺术之美碰上书气之香，绽裂出的中国文艺韵味将溢满羊城。

　　本次联展的六位当代艺术家：彭文斌、米金铭、毛保增、邵也、王寿石、李兴刚，皆为学院派艺术家，他们总览书法、当代彩墨、乖张题材、禅意文人画、山水花鸟，从多个维度表达着艺术家们在新时代下的所感所悟。山河壮阔、鸟语花香、题佛禅意、自由情感……来自不同地区的六位艺术家将自己细腻的艺术灵思汇聚于羊城，为大家展现他们眼中的当代之美。

　　老蓬

　　彭文斌，自署老蓬

　　当代知名艺术家、策展人

　　北京大学访问学者

　　广东省中国画学会理事

　　广州国际艺术博览会艺术总监

　　广外艺术学院客座教授

　　彭文斌认为，“作为一个艺术家他的创作不能局限在某一个门类或者是某一种物象，生活中任何一种所能见到，或所能感受到的一种状态或一种物体都可以进入到艺术家的画面里面。我们常说艺术来源于生活又高于生活，在我的整个艺术创作过程中都没有给自己定性，任何的事物都能够成为我思想在作品中的一种表现。”

　　他特别强调艺术的主要目的是给大家传达“美”的视觉和“健康”的思想，还原自然景象的原始美。观其作画，神清气爽，雄力内含，故他的山石，骨力劲健而不野，笔墨精严而不俗，笔到力到，力到气到，气雄而力健，可以呼吸，可以触动。神趣流光，其中蕴蓄着一个“真”字。他画中的意境，全都是思想的流露、意趣的表达，所谓“画到极时即为书、书到极时即为画”，美哉!

　　毛保增

　　河南省中牟县人

　　中国美术家协会会员

　　毛保增结业于百年历史的艺术殿堂——中央美术学院国画系，还求学于新中国成立最早、规模最大的专业画院——北京画院。他师从于央美的中国画学院山水系主任、炎黄艺术馆馆长——崔晓东教授，以及第八届中国美协第一副主席王明明，成为国画艺术大家徐悲鸿、齐白石、李苦禅、蒋兆和等的央美校友、画院院友。

　　其山水画创作历程遵循央美学院派系统的“临幕、写生、创作”三位一体教学理念。但由于每个人的社会生活及接触艺术圈的角度不同，因此画家的创作观念受到的影响也有所相异。毛保增受到多位当代殿堂级艺术名师的影响，他秉持内心所向，坚守自己的艺术语言，独创“彩墨山水”绘画。

　　艳而不奢，突破传统山水的墨色，毛保增赋予新时代下山水壮美磅礴新气象。他的作品曾参展多个国家大展，并屡获奖项，还受到中国政协礼堂、北京钓鱼台国宾馆、中国国家博物馆、台湾中华文化艺术基金会等单位永久馆藏，并在接待国外来访国宾时对外展览。

　　米金铭

　　成都市美术家协会副主席

　　四川巴蜀画派促进会副会长

　　四川现代新水墨画院理事长

　　中国东盟艺术学院客座教授

　　米金铭的水墨画充溢着巴蜀的地域特色。米宅寄寓都市边缘，自然错落于间。雨后的白鹭湾，阳光照射下闪烁的光斑，仿佛弥漫于水面的细微颗粒。静谧的人影，徜徉的白鹭，大自然的包容滋养，让人不禁神往。米金铭向来认为：“水墨之难不在技法，而在观念。笔墨工具和技法可以是传统的，思维意象却可以是当代的。”

　　他凭借自己在学院练就的造型能力，深入研习传统的积墨、泼墨和没骨画法，把对中国传统笔墨意象的领悟，以现代形式去注入和表达。在米金铭笔下，宣纸水墨这样的“国粹”，也可以大胆地表现体积空间、结构块面、投影光感;水墨泼洒之处，既可铺陈画面的东方神韵，也能传达当代精神内涵。

　　邵也

　　原名邵晓辉，河南灵宝人

　　湖南省画院青年画院画家

　　湖南省青年美术家协会会员

　　湖南省工笔画学会会员

　　长沙市美术家协会会员

　　邵也在西安美院，接受到了最顶级的艺术理论熏陶，形成了他独树一帜的艺术风格。西安美院中国画系在刘文西的领头下，以“打造多元化教学新时代”为教学方向，其中刘文西工作室，更是以人物画创作为主体, 以严谨的造型基础为根本，关注生活、表现人民，传承与发展黄土画派精神，是中国八大美院之一。

　　从邵也的作品中，观者总能被一种恬淡的气质所吸引，又能为其中蕴含的哲理所惊叹，这种静谧、深思的观感，是邵也内心神秘的独白，是来自灵魂的吟唱。

　　邵也将相反的艺术流派、相反的艺术风格，相反的创作题材，进行了融合与碰撞，形成了他独树一帜的艺术风格，是当今画坛难得一见的艺术奇才。古典与现代，写实与写意，热烈与恬静，妩媚与深沉，奇崛与精微，善与恶，佛与魔，这些都是截然相反的艺术语言，这些截然相反的表象能通过其笔触全部展现出来。

　　王寿石

　　山东济南人

　　中国美术家协会会员

　　中国工笔画学会会员

　　山东书法家协会会员

　　中国水墨研究院一级美术师

　　中国典藏《鉴宝》特约画家

　　为追求心中的艺术殿堂，王寿石只身到首都师范大学李翔中国画高级研修班求学，拜师于中国文化名人和中宣部“四个一批”人才、中国美术家协会副主席、解放军美术创作院常务副院长李翔。

　　在北京学艺期间，北京首个画会——百花画会及中国水墨联盟的创始人、以大写意花鸟画享誉画坛的郭石夫，著名国画家王铸九、董寿平的入室弟子、中国画坛领军人物吴悦石亲自指导王寿石于当代文人画的创作。

　　“笔底龙蛇舞，胸中天地宽”王寿石凭借其对生活的感悟，糅合哲学、宗教、诗文、书法等多种文化形态，创造出新时代下，蕴蓄着文人“士气”、“雅谑(xuè)”、“超形”、“机趣”的水墨新语;印记着独特的艺术家气质，流漏出佛、道、儒的中国哲理意蕴;他以书入画，趣由笔生、法随意转，诗传画意，增添了作品的诗意化与书意化。他屡次夺得多个书法与绘画国展大奖，表当代大写意文人画新风尚，作品十分值得收藏、品赏!

　　李兴刚

　　字予之，山东人

　　中国美术家协会会员

　　中国工笔画学会会员

　　山东省美术家协会会员

　　李兴刚从师于北京画院专业画家莫晓松，福建省美协常务理事方政和，2009年于北京设立工作室，主要从事绘画与文学创作研究。他的作品天趣依然，工笔精巧，写意归真，景趣不俗，小雅天成。

　　他常怀赤子之心作画，如在作品《故乡的等待》正式动笔之前面对十余幅草稿，他思考了几个问题：怎样既保证作品的艺术品格又能将富于表现力的矿物色运用得恰如其分;怎样既能体现画面线条的写意性又能表现画面色彩的材质美;怎样既能保证画面意境的充分表现又能保证中国画传统与现代的接驳。

　　后来，“轻重彩”的概念逐渐成型。单从字面意义讲纯粹是一种类别，甚至是一种技法，其实不然。品格是轻重彩的灵魂，书写性是轻重彩的核心，传统材质美是轻重彩的对外呈现，在其工笔创作中力求画面意境与形式表现相统一，经典传统与优秀现代相融合。极力探索传统工笔语言的当代表现性、观念性、人文性、哲学性乃至社会性意义。