在区区眼里，人生无处不艺术。

　　IT、金融、政治、商业、教育等等皆可成艺术，艺术圈伴随着人类文明永生，这就好比有人的地方就有江湖，你逃不逃都在圈内。譬如春秋末期的范蠡因有“三聚三散”——多牛逼的行为艺术而被后人奉为商圣，他成为了智慧与气格高超的化身，亦为商道(韩国电视剧《商道》主人公林尚沃以此为迹)这门商业艺术的典范。张良、梁楷、傅山、杜月笙身份有别，都有伴君之大才，却能做到若即若离，远庙堂而自成江湖，他们是人生艺术的智者。“青青翠竹皆是法身，郁郁黄花无非般若”，六祖慧能目不识丁，然心有慧眼，自在无碍，把人生过成艺术的人才是真正开悟之人，因为生活本身就是最大的艺术。

　　艺术是人类文化的浪漫发声，它是孕育于地域文化土壤里审美通感之告白。

　　艺术离不开人类文明，它是源于人性内心深处关乎生命隐秘的精神呼唤。

　　贡布里希说：实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

　　他似乎是在告诉我们，唯有“人”才是艺术的主体，故艺术当以人为本。

　　艺术家是由别人评价的，真正的艺术家从不给自己归类，也不会认为自己就是艺术家。那些成天标榜艺术的人大多是虚妄的艺术敌人，就像时下绝大部分所谓的诗人已成为诗歌的敌人，他们自以为在玩艺术，其实是被艺术玩了，执着于名相的人其实早已被艺术绑架强奸而不自知。

　　博伊斯说：人人都是艺术家。

　　“人人都是艺术家”是指人人都有艺术的潜能基因。

　　艺术家是天生的，艺术的天赋需要激活并驾驭才能得显。绝大部分人不能成为艺术家，是因为绝大部分人走错方向或者外缘没有具足而胎死腹中。

　　自杜尚在艺术圈扔了一个被后人取名为《泉》的小便池后，艺术的边界被空前打破。

　　艺术本身就是用来被颠覆的存在，这是艺术的价值与永恒生命力，颠覆传统程式的人都是吃透传统的智者。罗素说，许多人宁愿死，也不愿意思考。人生而无知，但是并不愚蠢，是教育使人愚蠢。他既说出了结果，也说出了原因，而艺术的精神属性只臣服于独立自由，伴有质疑与反叛的思考是艺术发展的永恒动力源泉。

　　艺术圈与非艺术圈并没有断然的界限。

　　如果你要用职业来标榜艺术那是愚昧可笑的，艺术家与他所从事的职业毫无关系。即便是职业也不过是暂时的名相，古今中外，历史上一身而多任者也比比皆是。古代中国书画不过是文人政客仕子的笔墨游戏，在西方，达芬奇，米开朗基罗、杜尚也绝不仅仅是个画家。难怪良宽和尚平生最讨厌的三样东西竟是：厨师的菜、画家的画、书法家的字。艺术家都是热衷于业余的尤物，艺术的无穷魅力就在于不能被定义。

　　艺术是有味道的，相同艺术品味的人气味相投，心有戚戚，古今亦然。

　　艺术生来又是孤高的，这就好比道不同不相为谋，话不投机半句多，与不在同一频道的人争辩，不过是自寻烦恼。

　　我们由衷地去称赞某人是个艺术家，更多地是因为他言行举止所散发出来的艺术气质。

　　稻盛和夫说：“如果说有什么东西是永恒的，大概就是灵魂了。人为什么而活?是为了在死的时候，灵魂比出生时更纯洁，或者说带着更美好更崇高的灵魂去迎接死亡。”而艺术是思想着的灵魂，生命在灵魂深处有话说，于是就诞生了艺术。人与作品本质上是不可分割的统一体，什么样的人就有什么样的作品，那是一个人思想灵魂的表征。

　　艺术作品是艺术家精神维度的外化，是艺术家生命状态的时代呈现，艺术家的生命状态大于艺术本身。

　　艺术即独立自由，艺术家首先是一个思想家，是时代的独语者，艺术家的艺术含金量只与其思想的精神高度有关。