由成都画院主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“墨彩仲夏——成都画院女性艺术家馆藏国画作品展于2019年5月15日在成都市美术馆拉开帷幕。本次展览展出了朱佩君(已故)、高晓笛、姚思敏、李青稞、向洋、曾珍、卢贞、朱迪共8位女画家的55幅作品。

　　据悉，展览将持续至6月4日。

　　翰林墨彩

　　——成都画院女性国画家的时代述说

　　女性画家在四川国画领域有着极高的地位与成就，不可忽视她们对巴蜀画风的影响。自20世纪80年代以来，成都画院的女性国画家更是占据半壁江山，她们的画不仅有着女性特有的细腻审美视角与人文情怀，还具备多元化的艺术态度与艺术语言，她们为四川的国画界注入了不一样的绘画思考维度，提供了更多的可能性与突破性。朱佩君作为成都画院第一任院长，延续了“黄家富贵”的院体工笔画传统，带领了一众学生潜心绘画，为成都画院之后的艺术树立了高品格的标准，为整个画院的学术打下扎实的基础。作为朱佩君先生的学生，高晓笛的作品风格温婉清透，给予观看者似曾相识的情感体验以及“一花一世界”的自我生命体验;姚思敏用繁复且坚毅的线条寻求表现对象与自已心境的契合点，并在审美新发现的前提下追求技术的突破，画面浑然天成，酣畅淋漓;而李青稞作为学院派工笔画的领军人，她的作品意蕴深沉，造型严谨考究，笔趣墨法回味深远，特别赋予了笔下女性人物形象其时代和民族特征，充分显露出其审美与艺术修为。她们作为现在成都画院的中坚力量，可谓是承前启后的一代。

　　在传统绘画前辈的带领下，成都画院女性国画家的新生力量已然开始显露出他们的实力，正在迅速成长起来。例如向洋、曾珍、卢贞、朱迪，在艺术全球化的进程中，她们必定拥有更宽阔的艺术视角和丰富的艺术信息，在她们的作品中观念与技法并存，更多是体现了当下的一种生存状态，对当代性有了更多的关注，但更让人感动的是她们没有丢失传统技法，反而是继承的同时寻求更大的突破。

　　本次展览共呈现了55幅作品，均来自成都画院八位女性国画家的馆藏作品，时跨20世纪80年代至今，可比较清晰看到自画院成立后，女性国画家艺术发展的时代线索，同时也可观四川女性国画家的发展生态一隅。这些作品展现出八位女性国画家各自鲜明的艺术鲜明，诠释了不同的女性观念，不仅生根于时代的必然，也反应了艺术家个体自身的女性情怀。

　　文/白晋菁

　　展览详细信息

　　主办：成都画院·成都市美术馆

　　承办：成都画院美展馆

　　展览时间：2019年5月15日——6月4日

　　展览地点：成都市美术馆(青羊区下同仁路80号)

　　参展画家：朱佩君(已故) 高晓笛 姚思敏 李青稞 向洋 曾珍 卢贞 朱迪