女画家祝秀琴，以其独特的画风名满京城，也是女书画家的代表人物，自幼喜爱书画艺术，后以优异成绩毕业于清华美院。先后得到霍春阳、冯大中等名家的教诲，严格正规的科班学习，加之天资聪颖，勤奋善学，游走于江南水乡，黑山白水和古都京城之间，奠定了她花鸟、山水等修养的牢固根基。

　　祝秀琴早期以工笔花鸟见长，其渊源可以追溯到宋代的院体画，“黄荃富贵，徐熙野逸”在其作品中都有很好的传承。观其画作，不论是国色天香的牡丹，还是出污泥而不染的荷花，或是逍遥自在的锦鲤等，满而不堵，艳而不俗，得宋画之精髓，有写意之洒脱，跃然纸上，无不栩栩如生。其代表作有《花蔟锦绣图》、《荷塘清韵》、《群贤毕至》。随着时间的推移和人生的磨砺，加之名师的点化，其写意花鸟也勇猛精进。对古之写意花鸟，祝秀琴钟情于徐渭、八大，近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿，以及当代绘画大家霍春阳、郭石夫等，她欣赏徐渭之野逸，八大之简约，吴昌硕之厚重，齐白石之天真烂漫，融古通今得化解能力，使其写意花鸟既有历代大师的影子，又逐渐形成了自己的面貌。

　　观其花鸟画作，以书入画，多为折技法，用笔率意简约，构图颇具匠心，题材丰富新颖，巨幅画作构图宏阔，酣畅淋漓，吸收了吴昌硕以篆籀入画、雄浑苍老的用笔用墨经验，又不失优雅之态。小品之作，笔精墨妙，逸笔草草，气韵生动。其山水画数量虽不多，但质量上乘。她深悟“外师造化，中得心源”之真谛，长期坚持写生，既注意观察、体验和感受大自然的鬼斧神工，又经过主观的消化和提纯，形成自己独特的绘画语言。2001年她写生创作的《北京门头沟斋堂镇灵水村写生》获全国妇联举办的“首届中国女性书画摄影大赛金奖。

　　纵观祝秀琴的艺术之路，用业内人士的大家之言，她的国画创作代表的就是一个通透的时代气息，在粉墨迂回中折射的是艺术之于灵魂的典范。毫不夸张的说，她笔下每一幅作品都在彰显着彩墨有道、意趣盎然之美。一个花瓣香艳的可暗香盈袖，一个枝条自然伸展的可感悟到春光无限，在鸟儿俏丽枝杈间，感官上会把你带到不同的时节，她的艺术情调放致于名家之风范，堪称笔承大观，写不尽艺术芳华之美。

　　笔以传神，画以达意。不可否认的是，祝秀琴的创作水平已经达到日臻完善的境界，看看她驰骋画坛的足迹，我们更加深信一代才女画家为艺术奉献所获得的殊荣。2015年她拿出一百余幅作品成功在北京《国艺美术馆》举办“人间芳菲四月天——祝秀琴个人画展”;同年六月及2017年五月两次在国家民族文化宫举办“福韵六和”及“祝秀琴个人美术作品展”。在纪念改革开放四十年四十位女画家作品展有她、央视“梨园闯关我挂帅”才艺展示有她、在日本参加国际友好美术交流发展有她、应邀赴美进行书画交流有她、《点亮心灯·放飞梦想》、《大爱在五月·共筑启智梦》、《大爱撑天·情系鲁店》等大型公益活动中有她、难以计数的殊荣无可厚非的在见证着祝秀琴投身艺术的付出。祝秀琴说，所有的辉煌都是曾经的过往，只有无悔追求艺术才是最好的面对。

　　在媒介特别关注祝秀琴的时候，她依然选择了低调面对。她只是在用艺术价值观践行着一个艺术家无愧于艺术的内涵，创作中祝秀琴遵循外师造化的创作要领，以“心动笔动、心随笔意”灵动画意，才使得她的作品在泼墨间蕴涵了灵魂以外的画韵。不可否认，写意画和工笔画是当下艺术主流，在两者兼得的创作中祝秀琴把绘画艺术推向了一个高度并完美的融合在一起，为学生传授技艺时祝秀琴告诉他们，绘画本身就是传统的体现，无论写意还是工笔就其创作手法虽各不相同，但却是各有所长，艺术就是艺术，需要用心审视才能真正感悟艺术创作源头活水。祝秀琴是一位聪颖好学，悟性很高的人，且正直精力充沛之年，假以时日，她的书画艺术会达到一个日臻完善的境界。我们期待着。

　　祝秀琴，字玉音，笔名祝小久，现居北京。毕业于清华大学美术学院。师承霍春阳。现为国家一级美术师、中央直属机关美术家协会理事、中国金融美术家协会理事、中国女画家协会员、北京美术家协会会员、中国民族艺术馆研究员、北京国画艺术家协会理事、北京玉音轩书画院院长。