七月的脚步越来越近，转眼间，我们师生三年的研究生生活即将画上句号。每一次的毕业季，我们都像职业教练，亲自送自己的弟子到拳台上表演。此刻将成绩单奉上，面对社会的检验，思及师道之尊贵、庄严，难免惴惴与惶恐。毕业展览是我和同学们共同学习阶段的小结，但于你们更是一个新的起点，是迈向未来、实现自身梦想的开始。

　　大写意应该说是所有中国画种中最吃工夫、最难啃的门类。作为中国绘画的一个画种，在上个世纪初曾有过一段值得称道的兴盛繁荣，其中齐白石、潘天寿等人上承了徐渭、八大和吴昌硕等前辈的传统，标新立异地将文人画又推向一个新的高峰。至此，似乎是应了“盛极而衰”的古训，大写意花鸟画日复一日走向衰微。

　　由于我们的高等艺术院校教学最初是从西画基础教学入手，最初对物象光影模拟表现的训练方式是日后阻碍对中国画本质认识的重要原因之一。而中国画的基础学习无论是略显枯燥的技法、简单重复的书法线条练习，没有相当长时间的磨炼、极高的悟性，是很难体味出其精神与高度概括的精湛形式之完美结合的图形背后所蕴藏的深刻内涵。中国画的博大精深，在于它平中见奇、不温不火、无为而为、平淡中寓雷霆万钧之功力，因而认识中国画是一个痛苦并快乐的漫长实践过程。

　　中国画的传统不只是一个形式或样式，而是具有形象内涵的符合视觉规律的生命体。形式只是它的物质载体，如果仅仅去研究它的技法是很难学懂中国画传统的，核心是它的画理及艺术规律。画是无拘无束、随心所欲的，但你一定要找到你的根。个性是内在的、由表及里的自然彰显，是在被品味中逐渐张扬的。不要刻意的去追求与他人的不同，因为你的存在、你的感受本身就是独一无二的，刻意追求表面的形式个性，是虚假的、没有生命力的。去掉功利性还绘画以本来面目，简洁不简单，把高、精、深的东西提炼成简洁明了是大智慧。把事物复杂化、故弄玄虚是齐白石先生所说的欺世。你们需要做的，只是在深入研究、学习传统的基础之上，明了画理，感受自然，然后随心所欲地表现你所感受到的、悟出的、心象的世界。

　　春华秋实，有始有极。从古到今，凡成才者，无不付出艰辛的代价。艺术是厚积薄发，是需要终其一生为之努力的。面对未来，重要的是不能缺少热情、执着和坚持。三年师生、一世战友，携手深耕传统、筑牢基石，以最强的功力打进去，以最大的勇气打出来。希望你们不忘初心，带着对艺术最初的理想，带着在美院的所习所感，带着作为新时代的研究生的责任和使命，步入社会、步入艺术创作和人生的另一个征程!

　　作者：张晖(鲁迅美术学院中国画学院研究生导师) ，写于2018.6.14

　　张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

　　多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖;数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊;《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版;在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班。