菊花是文人隐逸情怀的象征，深秋时节独自开放，不与众花为伴，不同群芳争艳。它的不屈不挠、淡泊明志赢得了历代文人墨客的追慕。从屈原和陶渊明开始历代文人对于菊花的品格美化的传扬百代不绝。在《离骚》中，屈原以“夕餐秋菊之落英”来象征自己孤芳高洁的品格，借菊花来比喻自己对高尚人格的追求。东晋大诗人陶渊明一句“采菊东篱下，悠然见南山”更是赋予了菊花不趋世俗、孤傲避世的品格特征。

　　菊花入画时间相较梅、兰、竹而言稍晚，五代时才有人开始画菊，例如黄荃、徐熙。而且，与菊相关的绘画作品流传下来的相对较少。入宋后文人墨客皆喜画之，但无专门的名家，宋人用工笔重彩的技法来画菊，写实性强。到了元朝之后，工笔画菊花逐步被抒情写意的水墨菊花所取代。着重表现的不再是菊花的形态，而是其淡泊野逸之气。只有柯九思、苏明远少量跟菊相关的画作留存了下来。明清之后，文人画家几乎都画菊花。明代画家徐渭擅长大写意画菊，他以奔放潇洒的笔法和出神入化的干湿浓淡变化，把菊花的冷峻和野逸之气表现出来。

　　梅兰竹菊入画，丰富了中国画的题材，扩大了审美领域，但凡生命和艺术的境界，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。四君子的孤高清傲、坚毅刚强、圣洁脱俗的性格，很值得我们赏析寻味。

　　画菊首先要面向自然，观察菊的形态，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出菊的神韵与气结。更深层次的是，菊作为文人写意的对象，是他们精神状态、审美情感的重要象征，我们在练习时更要注意菊花的“神”。

　　张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

　　多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖;数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊;《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版;在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展。