在中国水墨画创作中，以花鸟入画已是弥久常态，但是，一个难以回避的窘境是，传统水墨写意画在其历经数百年的发展进程中，其达到的高峰与其难以回避的内限，一直是相互伴随的。例如其森严自足的定式，其体系媒材的排它性，其泛化的小品性特征等等。而解决的关键则在于每一个艺术家对花鸟有着别样的画法和不同的诠释。我们在画家蔡茂友的水墨花鸟画中可观到其独特的经营立意、学养创意和笔墨构成方式，他更是以最大的勇气通过在传统递进的吐纳变法中自我更新出来，充分延续并蓄意彰显了新文人画精神与写意气象。进而可见，蔡氏作品在某种意义上形成了迥异于他人的独特的标志性图式与格调。画家作品所呈现出独特的“境象”，也即“格调”的问题，顾名思义是对艺术的个性化理解，更反映了创作者对艺术作品核心内涵的深邃理解和不懈追求。

　　迁想注文思 水到渠成

　　在艺术世界中，我们常听到一个词，就是“格调”。人们常说某家作品格调高雅，甚至把它作为评判一件艺术作品高下优劣的绝对标准。对于格调的定义，类似中国水墨画中讲究书画诗同源，画若没有笔意诗境，格调便不高。在画面中搜寻着“迁想注文思，写意求新变”与“格调”的高低。蔡茂友在书法与诗歌等方面也颇有造诣，擅行草书，多书自家诗文，且常有画意寓于书法结构之中，诗意蕴含于书画作品之中。在此间，蔡茂友坚持在北京师范大学求学时期的习惯，尤其是他重抄先师启功先生之诗，研究古文字与古人著作要义，比如对道艺等字的感悟，是随自身年龄和修养的增加而不断有新的理解。由此可见，这种由传统书诗艺文而自然散发出来的内在气质，这跟作者的学力、修养、品格和审美情趣息息相关。并且格调在很多时候都是可遇而不可求，它是一种与生俱来或者水到渠成的品质。

　　“墨分千层”，革新艺术路

　　蔡茂友从事多年的编审工作，先后编著300余部，计3亿余字。并一直挚爱着中国书画，深悟艺术规律，使他修养深厚、学识广博，能够集众家之长，于作品中展现出清劲高雅的艺术神韵。蔡茂友的作品可概括三点：一是水墨恣浪漫，二是笔墨劲爽快，三是写意泻真情。其书画作品的艺品格调，满溢着作者在技术之外的综合修养。近年来，他的作品频频亮相中国各大拍场并高价成交，引起艺术界的重要关注。蔡茂友长期阅览群书，提笔不倦，醉心文墨，与其艺术作品所具有鲜明独特的个性格调，有着重要的关联。特别是蔡茂友创造性提出并实践“墨分千层”的艺术理论，已成为当代水墨花鸟艺术多样化发展进程中的一种革新现象，更是评论家在探讨如何解决好传统艺术继承、发展命题的一个值得深入研究的特例。

　　蔡氏水墨花鸟 当随时代

　　画家是感性的，他的花鸟世界中有一种独特的韵味和魅力，总会在嘈杂的人群中鹤立鸡群，脱颖而出。这种关系也正是艺术品中技术和格调的关系所在。蔡茂友画牡丹，追求水色淡雅、墨分千层，一改以往的鲜丽夺目、雍容华贵，而又不失文心，极尽雅致，尺幅间蕴涵着清逸尊贵。“蔡茂友的牡丹画作，已经超越传统某些绘画程式，向着自我独创的新秩序、新程式的追求进发。”这是蔡茂友的北师大恩师、全国人大原副委员长许嘉璐对他给予的评价。蔡茂友笔下的傲立雄鸡，充分运用书写性的力度与墨色激扬的美感，以及奔放的韵味，对鸡的表现与艺术追求中的原始力感相吻合。尤其是在描绘鸡尾的运笔上，疾徐轻重，点线的疏密粗细组合，形成了特有的节奏和韵律，体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，特别是将中国吉祥意象融入画中，多以充满无限希望的春季为表现时空。蔡茂友画鸡，将中国传统文化中的吉庆喜乐和五德精神表达在作品中。蔡茂友画竹，自然寄情于竹，致力于墨竹的写意，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，并以草法而运之，挥出人生之悦。蔡茂友画荷，秉承了文人画的传统，以荷花为题作画，以抒怀自身内心的静修和反省。他对古今中外的种种画风有着广泛的兴趣，并对抽象主义和表现主义别有会心，于历代画荷名家沾溉更深，在一个更为广阔的时间与空间中去升华荷之禅境。蔡茂友的花鸟画带有文人情趣，讲究诗情画意，画中有诗，诗中有画。这是文人画一致的追求，画中往往重意重简，借描绘目之所及的自然景物写心灵感受，这是蔡茂友的水墨花鸟画的一个显著的艺术特征。

　　“艺文合一”，墨语初心

　　随着西潮涌入，中外文化交流、交融日益深入。水墨画艺术在当代发展如何走出创新之路，一时间诸说纷纭，观点各异。深思熟虑之后的蔡茂友立定脚跟，在充分保留了中国水墨花鸟画精华的基础上，深入地研究作品中所呈现出来具有东方趣味，又具有当代审美的格调。深入研究蔡茂友艺术嬗变之路，我们能够通过其作品的蕴含的墨语初心，其文化观念、创意取向、审美趣味、墨法运用和风格变易过程及其获取的成就，不难发现：蔡茂友的水墨花鸟画，“艺文合一”、涵养生成。“艺”包括构图造型色彩等艺道上的历练，而“文”更是包括了画之外的综合修养。

中国文联荣委

　　中国电影家协会名誉主席

　　国家有突出贡献的电影艺术家