骆云，字云飞，号醉石，又号云峰山人，衡山，祖藉河北衡水，自幼酷爱书画艺术，以芥子园画谱为范本，明，清上追宋元诸家，主要对石涛更进行了潜心研究，师承周怀民，馮其庸，范扬诸先生，当代实力派山水画家，京华美术馆山水画研究室副主任，河北美院高研班导师。现为国家画院范扬先生工作室画家。

　　冯其庸先生评价说：“仁者乐山，智者乐水。山水有仁智之德，骆云寄情山水，画思独造，登玄偕秘，他苦心孕育的灵魂图像——“山水”，别树一帜。气度，雄强博大;笔墨，华滋浑厚;意象，清新飘逸。”

　　著名国画家齐辛民先生对骆云的绘画作品做出了长篇评论:骆云的山水画，既遵循着中国画的优秀传统，又有着新时代的人对自然和传统的理解。在他的创作中，充盈着真性情、真自在和真绘画精神，没有什么莫名其妙的东西，曾被赞者誉为“凸现了自然的静谧美、博大美、变幻美、流动美、原始美、节奏美、可谓七美合一”。

　　事实上的确如此，当我们面对画家的作品时，就会更深切地感受到，在他的山水的创作和探索中，不但显示了画家深厚的艺术功力，鲜明的艺术风格、高雅而庄重的艺术趣味，更是彰显着画家自足自信的文化价值判断力。如果说其作在努力开掘自然之美和由此而生发的“七美合一”，那么他的博涉约取，又为其作品注入了形式语言的绘画美、形式美和文化美，堪称十美合一。

　　在笔墨语言的运用中，他以古拙的书法用笔入画，遵劲厚重，苍老雄健;用色古艳清新，艳而不俗;色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品朴素生动，意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。

　　他的作品有着传统的笔墨情趣，体现出中国画特有的艺术精神，把写意与写实的矛盾化解到临界点，使中国长期被放逐的笔墨重新被深情地呼唤出来，从而营造出如斯一般传统风范和雄视时代的豪情，从他的画作中，我们可以感受到他如同自然之力一般纯净质朴的人格高境。

　　骆云在他的画作中，倾注了他对大自然的一往深情，倾注了他对自然的无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对故土家乡的讴歌与礼赞，是其真情的融注品读骆云的山水画作品，的确感到一种兴奋，一种激励。对面当下来自多方面的挑战，骆云以稳定、成熟、自信的心态，沿着继承和发展的道路走下去，“正本清源，贴近文脉”的作品及其正在思考的问题，使他站到了传统与当代的交汇点上，“正本清源”就是清醒认识自身的文化身份，搞清楚东西方文化差异的历史渊源及彼此短长，相信中华文化的“中庸”、“和谐”的基本精神正是照亮未来世界的一盏明灯，由此及于中国画艺术的兴衰，明确自身的使命。

　　骆云在深入传统中感受和理解传统，表明了他对于传统精神的生命力和未来前景的坚定信念。他从生活和自然中获得灵感的泉源和无尽的素材，更从古人的不可以沉重虔诚的寻求到精神的力量、成功的奥秘和艺巧的规范，成就了他独具特色的艺术风格……

　　所以，骆云的绘画，才能使自然与心灵、线与面、书与画、墨与色之间神奇地交融在一起，创造出一幅幅超凡脱俗的艺术作品。(画家提供 文章有删减)