正是尼采的自我意识，自主的、热烈的、自我完善的哲学理论给了表现主义的思考方式以最强大的推动力。尼采无畏的悲怆，他对一些古老的垂死之物必将毁灭的重申，他对勇敢和幻想的强调，尼采骄傲的背叛引领了整整一代思想家、艺术家。他所强调的理想主义、意志和热烈的迷狂，正是表现主义最核心的特质。


　　激情的画家，致力于表现特殊性和强烈程度，力求超越现实主义、印象主义，超越被动的模仿自然，趋向更猛烈和激愤，更旺盛饱满的创造力，这些就好像是我们在凡高的作品中所感觉到的。传统形式的消解，色彩的抽象运用，强烈情感居于首要地位，还有更重要的，对模仿自然的背弃，这一切预示着绘画中新的意识和新的表现方式的出现。强调内心视野，强调创造力，最重要的是强调想象，这是一种时代的趋势，更强调表达富有生机的情感。强有力的描述受到推崇。发自内部的创造，强烈的主观性毫不犹豫的摧毁了传统的现实画面以使表现更有力量。


　　睁大的双眼，紧紧的盯住自已的内心生活，艺术家的耳朵应该常常倾听自已内心的声音。各个人物分裂、交替、重合、消失、凝固、沾污和清晰，是一种知觉支配着这一切——这就是表现者的知觉。对这种知觉即是表现主义所承认和颂扬的神秘和近似宗教般的对人类永恒灵魂的渴求。

　　意象的独立性增长了，伴随的还有纯粹的隐喻。艺术家强烈的主观性对极端的心理状态的探寻，尤其是将艺术家视为创造者，视为飞转的漩涡中激昂的中心，所有这一切变得越来越明显，自然主义者的客观性和象征主义者的为艺术而艺术被远远地抛在后面，意象不再是一种思想，它是光芒四射的中心或是光束。它是一个漩涡，从它之中，通过它，进入它，种种的思想源源不断的奔腾喷涌。


　　象征——它的外部标记与象征的内容是脱离的，这就使得表现主义作品有时会显得模糊而又神秘。有时出现的形象不是为了指示什么或解释什么，而是将作品弄的更加隐晦，象安塞姆·基弗的画，无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，这是一种隐含痛苦与追索意味的历史感。表现主义所描写的人物是去掉个人的表面特征，经过综合而成的类型化人物，它们不是表现个性特征，看上去也缺乏内在的逻辑性，它们只是某种社会情绪的体现，是作者的主观感觉、意念和体验的表达。


　　荒诞——对事物进行极度的夸张。它与象征既有联系，又有区别。荒诞离开了象征，便失去了寓意，象征超出了极限，便变成了荒诞。将荒诞的世界和真实的现实世界有机的结合起来，把合理和不合理的东西凝结成作品，使之成为一个不可分割的整体。通过这种非现实的象征和荒诞的艺术手法，使作品对观众产生强大的心灵震撼，并去思考他们赖以生存的这个世界的种种现象后面的本质。


　　隐喻的手法，强烈的阴郁。画面出现了人，出现了猫，这些形象完全是一个偶然意外。你思考过，使它更加深刻，更加接近于你想要的东西，从而完全丢掉了“形象”。这个“形象”是一种介于所谓“具象绘画”与“抽象主义”之间危险的摸索。它从抽象主义而来，却又与之无关。它是一种尝试，试图把具象的东西提升至精神层面，使之更加激烈、更加深刻。

　　表现主义带有批判性的特质注定对社会现象高度关注，从而带有很强的时代特征，表现主义强调极端的病态的心理状况，对思想和情感的"陈规戒律"予以拒绝，强调必须大胆的重估"新"的价值，从痛苦和激情中诞生新人，因此，它的反叛，狂热的特质是令现实主义和保守主义者所排斥的。


　　今天中国正向着工业社会末路狂奔，恰如上世纪的西方社会，人们被高速的发展、无情的机器、残酷的城市辗压得透不过气。真正的艺术家必须关注这种时代特征。在这个累赘、蠢动、消费的年代，困苦、焦虑和挣扎是表现主义画家的必由之路，这是一条接近艺术真实的孤独之路。


　　然而，艺术有艺术的规律和追求。自我表现、创造性、狂喜的热情和对传统无情的否定，新艺术已经准备好了一个新的开端，处在生命勃发和破竹之势中的表现主义，看上去恰如一个及时到来的使者。

　　安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)

　　弗里德里希·威廉·尼采(德语：Friedrich Wilhelm Nietzsche)

　　文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)


　　朱农,女,1958年,11月出生，职业画家，江阴市美协会员。

　　1982-1985 毕业于常熟理工学院造型系

　　1999-2000 游学于英国、法国、意大利等国

　　2005-2010 作品曾展出於中国美朮馆、无锡羙术馆、刘海粟羙朮馆

　　2011 江阴美朮馆主办个人画展

　　2014 周韶华新水墨高研班