美好的艺术为什么不开始于一个吻？一个追求和谐的文化不也期待不同元素间的巧妙吻合？所有艺术的“象征”不就是两半的吻合（sym-bol）？还有什么比中国文化更为追求自身与他者的和平相处与结合，而最为完美的结合不就是完好地吻合？中国（China）之为古雅之名，在西方想象中就是那遥不可及的瓷器（china，porcelain）与丝绸的柔滑触感？

    艺术的想象是生命面向世界的敞开，最初的敞开，则是一个友好的接迎的手语，而对他者迎候最为友善的不过于拉丁式问候的吻接礼了，在法国与中国艺术的结合中，这是中国艺术家王昭旻发现的艺术仪式：以《欢喜佛》两个生命深切拥抱的绘画姿态，以瓷色的吻接，迎候观众，拥抱艺术，从而重新发明了那古雅的礼仪，那最为艺术的迷人隐语。


    王昭旻在几年前就开始画具有《欢喜佛》的油画系列作品，两个亲密形象的亲昵似乎来自一个隐秘幽微的世界，经过胶片底色一般的视觉过滤，似乎两个拥抱者不愿意让人看到：他与她沉浸在他们亲密的内在世界之中，在可见与不可见的游戏之间，似乎那不是人，而是两个生命在亲密地呼吸，或者说是两个优美的灵魂在相互倾吐，整个作品透露出虚薄（inframince）的气息，在甜美而迷人的蓝色调中，似乎是两个精灵在絮语、在呢喃。


    王昭旻把佛教密宗的一种隐秘修炼转换为一种艺术形式语言，因此绘画或艺术不再仅仅是再现对象，而是捕获那种隐秘的生命渴念，是生命内在的亲密性（Innigkeit）的表达，艺术就抵达一种内在的激情，一种内在的神秘性。自此，那种隐修的渴念在王昭旻的作品上燃烧，以至于他发现单靠绘画的材质还似乎不足以表达出这种强烈的渴念，生命在燃烧，因此他开始去景德镇，试图以瓷色的质感，在高温燃烧后，表达这种内在的隐秘冲动，但是又付诸于更为复杂的形式语言。


    为何选择瓷器？这是艺术家发现，作为中国文化生命质感的体现，与戏曲中气息的吟咏以及烟云的流荡一道，瓷器的玉质感，尤其是青瓷的那种温润与包浆，把时间的久长与触感的青春巧妙结合起来了，中国当代艺术要回到自身，必须重新恢复这种生命的质感，而玉质感则是时间的秘密！而且艺术家认识到，瓷器的燃烧哈有着技术与自然的复杂关系，瓷器的制作中有着五行元素性的融合，是对金木水火土的提纯，而且是高温的煅烧，在王昭旻的个人体会中，当他看到材质在炉火中的燃烧，他觉得是自己的生命在燃烧，这个神奇的经验一直伴随着他对艺术作品的制作，显然，这些瓷色作品有着某种精魂，有着个体生命在燃烧中幻觉的投注，他似乎看到了生命的幻像，而且有着佛教对梦幻泡影的那种直观，那种看破幻像后的空灵。

    因此这些瓷器烧出的作品，作品的基调还是与之前的佛教背景相关，不过更为广泛。其中有着各种佛手接引的手语，这些艺术家自己有所变形的姿态，表达出现代性的友善，这是艺术的伦理姿态。而且这些手语有着抽象的形态，以不同颜色表现出来，就不仅仅是宗教式的，也是以审美在代替宗教，把飞天的那种飞扬感，那种轻盈感，如同丝绸一般的柔滑感引入作品，因此在硬朗玉质感的瓷色底板上，还有着绘画的那种柔婉，那种丝绸一般的轻盈笔触，这也是之前绘画上特有的那种柔顺与轻逸。这些瓷色作品，古色古香，有着浓郁的古味，宛若古代的壁画，被时间尘封之后，现在被艺术家重新剥离出来，有着时间斑驳陆离的痕迹。甚至，王昭旻还自觉把作品上的质料剥离下来，带来一种更为强烈的触感，玉器一直是对一种触感的诱惑，在保留釉质感的同时，也有着文人雅趣，因为釉下彩的技术有着很大难度，尤其是天青色的青花瓷是难以控制的，但天意相助，在王昭旻的作品上，那种温润透明的玉质感神奇来临了。

    作品上的水纹有着流动感，也不缺乏装饰，各种形态变化万千，有着内在的暗示性，并非艺术家刻意描绘，而是充分发挥材质的流动性，这有着艺术家自己对自然的独特理解，试图把技术还原到自然的元素性上，那是水的流动，火的跳动，气的卷动，土的震动，都被融合起来，王昭旻以其激情的投注，对佛教的当代转换，在保留神秘感的同时，还带给我们视觉的享受。（作者：夏可君）