专题简介:
动画作为一种新形态的表现媒介和手段，越来越被艺术创作者所采用，而日益呈现为独立而观念、只以艺术家个人创作意向和观念为导向的艺术形式；其内在的独立性和艺术创作的新视角，都使之有别于常见的商业动画、应用动画等，更区别于电影、动画片、动漫剧等，而成为能够独立表达个人观念的新的艺术形态。这正是本次动画展所强调的，独立动画的创作基础是艺术观念，其功能定位是艺术，其精神实质是实验探索，其学术地位是个人美学。中国近十年来产生了不少这样的艺术创作，即以动画的媒介来传达、表达、再现内心世界的想象，不仅是心灵故事的述说，是世界多元观念的展开，也是当代文化情境的产物。

本次动画展的策展概念“独立动画作为虚拟艺术工程”是艺术批评家王春辰与艺术家缪晓春、张小涛在2010年的对话中针对动画艺术创作提出的一个理论概括，旨在通过这样一个理论概念来揭示当代独立动画的实质和前沿态势。此概念一经提出和讨论，即获得业内艺术家的首肯，认为较为准确地概括了他们的艺术实践，也反映了今天的动画艺术创作的特质。本届动画双年展即以此主题来展开当代独立动画的展示与研究，共展出国内国际动画艺术家56人的作品，分为七个板块：1)心灵世界的超验图像：卜桦、段天然、刘茜懿、王茜濡、吴超、吴秋龑、周明；2)网络世界的信息与编码：代化、黄麒霏、唐茂宏、周啸虎；3)走向真实的虚拟工程：陈卓&黄可一、曹斐、田晓磊、缪晓春、张小涛；4)复活的水墨世界：陈劭雄、陈海璐、黄洋、林俊廷、邱黯雄、吴俊勇、张锰；5)青春的意志：曹操小姐、柴觅、冯薇、雷磊、王维思、王欣、王展、温凌、易雨潇、张永基；6）全球化视野：刘健、孙逊、谭奇、王海洋、卫诗磊、叶凌瀚、包建；7)国际动画：近藤聡乃（日）、金垠亨（韩）、Chris Sullivan（美）、Phil Mulloy（英）、AES+F小组（俄）、Diego Zuelli（意）、Federico Solmi(意)、Sky David(美)、Carlos Santa（哥）、Cecilia（哥）、David Fain（美）、Grace Nayoon Rhee（美）、Michèle Lemieux（加）、Marina Zurkow（英）、Vera Neubauer（捷）等。 此次展览内容里，还特别增加了“中国水墨动画回顾单元”，希望通过水墨动画的回顾来讨论独立动画与水墨动画的关系，为何中国动画在1985年以后在国际上完全消失？水墨动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》、《九色鹿》等为什么会在国际上有重要的地位和卓越的影响力？这些都是策展人希望通过此次展览及相关学术讨论去进一步探讨、研究的问题和现象，并借以深入梳理国内独立动画的发展历程。

除了展览以外，本次双年展还将举办题为“独立动画之路”的学术研讨会,主要探讨独立动画发展的现状与整体艺术的关系，思考独立动画的现实价值与艺术意义。同时也邀请了部分艺术家及评论家到华侨城创意园现场以及国内重要院校做系列讲座，旨在于商业动画、动漫之外，解读各种易被误读的概念，深入探寻独立动画真正的艺术价值，并使这些价值为公众所充分接触与理解。此外，在首届深圳独立动画双年展开展的同时，主办方也将启动独立动画的竞赛活动，面向全亚洲地区的年轻艺术家及高校学生征集独立动画作品。竞赛活动旨在鼓励独立、原创及实验性的动画创作，推动学院和民间的动画实验和创作，尤其重点挖掘有创造力的年轻人的动画作品，为独立动画的发展开拓潜力和拓宽前景。竞赛活动征集到的优秀作品将于明年5月展出。

在华侨城的创想文化及其美术馆群的浓厚艺术氛围及长期的学术坚守中，OCT-LOFT华侨城创意文化园项目自启动以来，一直致力于推动跨媒体的当代艺术、先锋音乐影像以及新锐创意设计的发展。独立动画作为一种新颖而重要的表现形式，凝聚了包括文学、电影、音乐、摄影、绘画、新媒体等不同的艺术类别。独立动画艺术不仅有着当代艺术的观念和手法，也有着动画产业的创意和技术，将当代艺术观念以一种无所不在的视觉化沟通语言与观众见面。因此，这个展览不仅包含有价值的学术解读，也是广阔的视听符号的传递，与创意园一直以来坚持的方向不谋而合。

一个成熟的社会应当珍视、爱护独立艺术的个体价值，而深圳独立动画双年展即是要强调个体的、个性的独立动画影像，提高社会对个体价值的认同和赞许。以上系列活动，旨在从独立动画的观念传播和公众交流入手直接推动独立动画创作的发展，实现艺术在社会中可体现的丰富功能，使这个以动画为旗帜的双年展成为国际间重要的动画研究、展示与交流平台。希望这项艺术活动能创造出持续而新鲜的价值，对当代艺术领域及创意文化产业辐射出巨大的能量。