沈文林的作品是无法用固有的概念去阐述，也不是简单地用一些所谓的理论所能概括！

    许多人喜欢将其作品归类为“抽象”艺术，试图用“抽象”解读和概括他的创作，因为，许多时候，许多人以为对于一些无法准确阐述的艺术品用“抽象”就可以一言以概之。我以为，这样的解读很苍白！

    从表象来看，沈文林的作品很少有具象的东西，其每一幅作品都看上去都存在着极大的变化，很少有多数画家作品中的“规律”，所以，他的创作注定是无法重复，无法模仿，无法复制的。

    这其实正是艺术品的特质！

    但是，这并不是说沈文林的创作就是“抽象”的。其实，他只是摒弃了具体的“象”而用构成“象”的元素来表现“大意”。


    长期以来，各类艺术都在讲“中西融合”，但是，多数时候，多数作品的这种融合都是形式大于内容，尤其是绘画领域，学习和掌握西方绘画技巧的多，真正将中国的传统艺术理念和艺术哲学运用在西方绘画形式上的少。

    西方绘画同样经历了不断的变化，但是，其变化多是在表现手法和技巧的变化，其不同的流派也多是因为表现形式来区分。中国绘画则不同，虽然在表现手法也有区别，但是不同的流派区分并不只是以表现技巧和手法的不同来区分的，更主要的整体风格上一种归类。中国绘画更多的是强调其整体上表现出的“神韵”和“精神”。这一特征一是决定于中国传统艺术思维传承和中国传统哲学精神，另外是因为中国画所采用的材料特性。

    中国画最神奇的是因为墨、色在纸上产生的“变化”，这种变化是在创作者的控制之中，但是，真正落笔后出现的效果却又有许多意想不到的变数。凡神来之作，神来之笔多数是在这种可控，但又意料之外产生的。

    中国画最有价值的就是作品中变与不变，虚与实，静与动，浓与淡，轻与重，干与湿……所构成的充满了无限魅力，这也是西方绘画所不可以比的核心区别。

    沈文林的创作以油画为主，油画是西方绘画的核心表现形式。同样的，油画的材料决定了其表现特征。油画不可能产生中国画那样的“变化”，油画虽然可以有笔触上的变化，但是，每一笔触都是“实”的，没有中国画的“虚”，所以，很难有中国画表现出来的那种“无限性”和“可变性”。

    但是，沈文林采用油画材料所创作的作品却让这种不可能变成了可能。

    沈文林认为“艺术不是仅仅为再现可见事物而去描摹，而是要努力探索让不可见为可见。”所以，在他的艺术实践中，他是以中国艺术哲学和艺术思维来进行创作的。

    他的创作，注重的不是具体的“物”的再现，而是只采用“物”的元素，将这些元素进行再创作，再构建，由此折射出更为综合的“力量”，产生中国画一样的“变化”。正如他自己所言“一件优秀的艺术作品不仅要有完整光亮的画面，更要有能让人细细品味的內容，画外的东西会让人更留恋，内容能让画外的联想变得无穷无限。”


    他的作品不是给人具体的认知，而是给人提供无限的联想和指向。他的创作不是概念上的“抽象”，而是“大象无形”。在他的作品中，无法看到具体的山，具体的水，具体的树，具体的云。但是，却告诉我们世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出“气象万千”的面貌和场景。

    这正是沈文林艺术创作的独到之处和艺术价值！


    沈文林,1959年生，浙江杭州人，职业画家。中国美术家协会浙江会员、浙江油画研究会会员、浙江开明画院特聘画家、国际ICAD商用美术设计师协会（A级）设计师。以抽象油画表现形式心研天宇万象之心境心得，彩色浓重夸张，造形飘逸神秘富有想象力，极富观赏阅读性。出版有《中西审美之异同》《浅谈装饰设计中空间意识与主题营造的重要性》等，作品多次在《中国书画》《中国文艺家》《博宝艺术》《现代青年》《画说天下》等刊物上刊登并在各类专业画展上参展，作品多为各家私人及会馆收藏。（作者：宋子涵 梁生智 ）