“陶瓷，是我热爱的艺术途径，通过她，我完成了每个阶段的艺术思考。创作是对思考的一种表达和开发，作品就是思考的切片。对陶瓷，我很重视材料和历史这两点。材料给你创造的能力和开拓边界的勇气，历史告诉你选择重复和不要重复的重要性。”

　　——颜山美术馆馆长、当代陶瓷艺术家李颜珣

　　2021年12月10日，颜山美术馆主办，当代艺术家孙逊策划，李颜珣在京首展，“色古-李颜珣陶瓷作品展”，在Temple东景缘开幕。

　　下午4:00，嘉宾落座，李颜珣先生、张冉婷女士伉俪致辞，对大家相聚于此，由衷感谢，两人共同宣布色古展览开幕，由李颜珣先生邀请，Temple东景缘主人温守诺(Juan van Wassenhove)先生，策展人、当代艺术家孙逊先生，香港永宝斋主人、国际古董经纪人翟健民先生相继发言。

温守诺(Juan van Wassenhove)先生

　　“这是Temple画廊，第一次的关于陶瓷的展览，没想到这么美丽，超出了我的想象力，这是当代陶瓷艺术，在东景缘里的一次很好的尝试。”

孙逊先生

　　“颜珣是我的好友，他的作品，不仅仅是一种陶瓷的形式，而是有种力量，有自己的世界观表达，我初见他的时候，他还在做唐三彩的尝试，接着是红绿彩，能感觉到，他一直在走出传统，逆着景德镇的潮流来行进，这可能是当代艺术家应该拥有的创作。”

翟健民先生

　　“阿珣的身上，有一种陶瓷的坚韧，他的作品能有现在这种美，不是一两次创作就可以的，背后有无数次的失败与尝试，这种艺术家的坚持，真的令人赞叹。”

　　开幕仪式完毕后，由李颜珣先生、张冉婷女士邀请，嘉宾观展。

　　嘉宾观展

　　展览现场

　　色古，集结了二十余件陶瓷作品，是李颜珣对近年红绿彩、中温三彩创作的一次切片式的呈现，以陶瓷和釉彩为介质，在Temple画廊特定的空间中，展呈出一种书页、胶卷、放映无法表现的艺术效果，一种与釉面上斑驳的色彩直面的真实。

作品: “树1号”

作品: “青界1号”

作品: “巘2号”

作品: “园”

作品: “叠嶂”

　　色古的主题，是李颜珣对唐三彩、红绿彩的一次走出，十年的山水瓷绘的创作，十年的对釉彩的研究，让他对艺术有了自己的逻辑，千年的瓷色，在自身的创作中，承载的仍是现代的思考，走出传统的边界，反而能摆脱束缚，找到自己的艺术语言，因此，有了这次个人主题极其鲜明的色古展览。

　　‘色古，之于李颜珣，是走出边界的一种新形式。’