中国画主张缘物寄情，以神取形。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象性格交融，使画家在创作时的主观感受得以充分表达，而使作品产生动人心魄的意境。

　　王家训的国画就是有感而发，为情而作的。其创作状态，物我两忘，激情喷发不可遏，故其作品气韵生动，神采斐然。他追求的是更为个性化的精神世界。他在艺术手法上的突出表现，则是造型准确，意境高雅。王家训的画透着胆魄、才情和鲜活气息，给人以震动、启迪和思考。细致的笔触让人能感受到他作画时的专注，而绝不空洞概念化的布局，则使画面清雅、别具风神。

　　王家训的童子系列作品，不以巨大的幅式，盲目地冲击你的视觉。它们都是澄明亲切的风景和清雅闲适的孩童，各具风韵，却又充满了和谐感。将他们在设定的前提下组织为“绘画情节”，以强调其中的主观精神作用。并在巧妙的“布局”中，对意象的空间与景象进行了形式的处理，如笔墨线条的差异，色彩冷暖黑白的对比，以及把线的节奏转换成面的变化与韵律，并通过色彩、块面的结构方式产生“明艳不可方物”的美感和令人亲切的和谐感。而王家训创造的人物形象细腻而不拘谨，粗犷而不粗糙，神形兼备，天真自然，尽得风流。笔精墨妙之余，还分明道出了生命与自然同存同构各得其乐的精神意味。

　　他不因袭前人，而是在立足时代的前提下，不断求新求变、锐意进取。其笔墨不温不火，不事雕饰却已获得了很强的艺术表现力。为了从文化和精神的层面上去提炼人物的气质，长期研读史书，不断增加对历史和传统的理解，这使他从更深层次上领悟到了国学文化与艺术的关系。在多年的创作生涯中，竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，从而推陈出新、自具风裁，令人过目难忘。

　　王家训对创作意象的选择与结构，都源自其心性的宽厚与静谧通达。所以我们在这一幅幅精美的画作中，在这些错落有致的空间与气象沉郁的笔墨纵横中，得以探寻到久违的心源。