导言：“在抽象的世界里是没有东方与西方之分的”。徐红明说。

　　OCAT西安馆《与绘画的动作有关》的秋季展上，徐红明参展的四幅纯抽象作品是他的《非云非雾非QI》系列的延续。这些作品用水墨或水彩呈现在宣纸上，看似行走在平面绘画上的东方意象，轻盈、空灵、缥缈。

　　有人说，这属于“东方抽象”。徐红明坚决否认了这点，虽然他有用宣纸和水墨等媒材，但这仅仅是为了表达之需。

　　他说：我的作品属于“心性抽象”。

　　借OCAT西安馆秋季展之际，雅昌艺术网记者对抽象艺术家徐红明进行了专访，试图梳理和解读他的抽象艺术王国。

　　撰文/雅昌艺术网西北站主编刘爽 图片提供/徐红明

　　刘爽：您称自己的作品为“心性抽象，怎样理解这个词汇?

　　徐红明：有人把抽象艺术分为东西方，我认为那样属于狭义定义。抽象的世界是无限的，超越每一个割裂文化既定的局限性。我的作品强调一种“大宇宙观”和“公共情感”，努力呈现的是普世观察，是流动的、无限的、融合的，更是明心见性的。

　　我思考了很久，若非要用一个词汇来定义我的作品，那便是“心性抽象”。

　　刘爽：有评论说您受蒙德里安“冷抽象”影响更多?

　　徐红明：的确，我受过很多西方艺术家和艺术思想影响。从最开始的塞尚、毕加索、莫奈等。后来尝试用几何块面来构成作品，比如用菱形，我认为菱形是可以自由伸缩的，符合我对“无限性”的追求;也有完全用色彩和线条变化来创作所谓“热抽象”。但是，我后来越发觉得蒙德里安、康定斯基、波洛克或者罗斯科既存的局限性。科技使西方人的思维变得缜密、精细、学科化，同时又是割裂和矛盾的。

　　刘爽：中国在古代不就已经有了抽象吗?

　　徐红明：也可以说中国古代绘画中有抽象意识。但是，那是原始的，那时作品都并未抽离具体物象的存在。

　　刘爽：那么，您是何时开始走上抽象绘画创作的?

　　徐红明：大概是在1995年左右，开始做抽象作品。而在此之前，我并未思考过一定要做抽象艺术这件事。我出生在湖南一个小城，小时候酷爱绘画，中学便常赶到长沙买一些画册看。那个时候很喜欢塞尚和毕加索们。当然，也很喜欢中国古代绘画。我的性格很叛逆，一心想知道更多，甚至想摧毁已有的一些东西。

　　1990年左右，不到20岁，来了北京，在央美雕塑创作室学习雕塑。在90年代初，便跟着老师走河西走廊、敦煌壁画等地方，被那些作品惊呆了，很迷恋。雕塑和壁画对于我的绘画影响很大。壁画的精美造型和图式使得我一度迷恋画线条。

　　后来让我更感兴趣的是博大的空间世界，眼中的世界是流动的，无限性的。就如中国古代的手卷、石窟壁画。是流动的画卷，可以近观，也可远眺，这种无限性的空间表达，是全人类都可以感知共享的世界观。

　　1994/1996年开始随着对形色的画面提炼，走向了被称作抽象艺术的时候，当时并没有接触西方抽象大师的观念。而是自己寻找自己内心空间的表达时与抽象艺术不期而遇了，我的思考方式恰好与其相吻合。

　　刘爽：可以梳理下您的抽象创作脉络吗?怎样一步步走到今天这个状态?

　　徐红明：可以。这个过程大概持续了20年，中间一直在思考、探索，在想怎样可以更完满完成我想达到的对博大空间表达，流动性、和无限性等精神性的效果。

　　刘爽：那么这20年间大概分了几个阶段?

　　徐红明：其实在你们雅昌艺术网我的个人官网上有不同时期作品的呈现(笑)。早期意象和早期实验两个系列的作品是在90年代中期到20年代初期的实践。那个时候用几何图像和黑灰等极简颜色。用抽象的东西表达内在情感更适合自己。早期将颜色限定到黑灰白灰里，一画就是十年多，就想寻求内心的秩序。当时用的最多的是菱形，觉得其自由伸缩可以变形，是表达流动性和无限性画面最概括的形状。延伸到后来就变成1999年开始画的圆环形，这是我对无限性画面，也是对长卷画面的思考。不断抽离一些东西，甚至把空间都去掉来考虑形与色的意义：发现两个方块，一个冷一个暖的融合，两个颜色是不确定的。这些是我要找的画面结构。

　　刘爽：接下来就是《红黄蓝》和《电子抽象》系列吗?

　　徐红明：是的。2004年的时候我开始尝试《电子抽象》和《红黄蓝》系列。电子抽象是电脑辅助完成的。我想，我们拥有这个科技，便可以用来为创作服务，我主要用电脑做冷暖微妙变化的抽象作品。这个时期我发现，早期抽象表现主义的艺术家，画与人是对立的，是将人排斥在画外，这是割裂而矛盾的，导致一些创作者为此自杀。我认为人和画是对话和融合的关系，不是对立的分割的红黄蓝，我的抽象作品该呈现大范畴的“心性”。创作，表达了我认为的融合以及流动。

　　刘爽：再接下来呢?

　　徐红明：接下来我发现，方块和菱形都有局限性。我开始不想受到任何几何图像限制，思考以更放松的状态来呈现抽象。于是走向了混沌状态。

　　这个时期大概持续了五六年。做几何图形时候还是感觉有理性和科学性，进入混沌状态后摸索，我逐步找到了符合我内心结构的表现形式。这个时期的作品叫做《非云非雾非QI》系列，画面没有中心，松散自由。是感性、轻盈、飘逸和流动的。

　　在这期间，我还以红色创作了《东方红》系列，其实与政治符号“东方红”没关系，是找寻我内在的精神需要。

　　刘爽：那么现阶段的创作也是《非云非雾非QI》系列吗?

　　徐红明：也可以这么说。哪怕将来有了新的称呼，也是《非》系列的一脉相承。这个系列我做了将近十年了，图式更单纯。我完成了步步提纯的工作，现在的作品更加符合内心世界。作品里已经完全没有传统的叙事性了，完全可以称作明心见性。

　　刘爽：您的意思是，您的“心性抽象”作品已经完成了?

　　徐红明：说完成还太早，必须要量的累积才算完成，但绘画观念已经成熟了。

　　刘爽：那么现在有关于未来规划吗?

　　徐红明：继续完善《非》系列，更深入的研究。

　　刘爽：祝贺您一步步建构成“心性抽象”的理想国。祝福未来在抽象艺术上有更精彩呈现。感谢您接收采访。

　　徐红明：也非常感谢你的采访。

　　徐红明：1971年出生于湖南。1991年于中央美术学院雕塑创作室学习;举办并参加了许多展览如2010年“伟大的天上的抽象”二十一世纪的中国艺术、“同化古典”——中国当代抽象绘画中空间的深度、2009年“意派”中国，抽象三十年展、“场”大象画廊、2008年纯形+：第二届几何抽象艺术展、2007年流动的几何抽象、线—中国当代抽象艺术展、“意派”中国抽象艺术三十年、2013年中日韩同时代艺术联展等。