导言：

　　江文湛是花鸟大家，也是一位山居者。

　　江文湛说：“山里居住着那么多百姓，和咱们一样，靠着土地，种植蔬菜、粮食，我只是比他们多了一个绘画的视野。”

　　撰文/刘爽(雅昌艺术网西北站主编)

　　山居红草园

　　从西安南城出发，驱车一时余，进入秦岭沣峪口。在一处叫红草河的地方，我们找到了江文湛先生的红草园。

　　他“仅仅是找一处清净地画画。这个地方有山有水、有草有木最好”。

　　曾经荒草丛生的红草河，现在仍旧野趣横生。花木扶疏、鱼虫争鸣、石条铺就的台阶，看似不经意却花了主人二十余年的时光。修修补补，红草园成为山中园林。他在这里读书、绘画、弹琴、种植、生活。

　　“平时江老师就生活在这里，偶尔下山仅为处理琐事。办完立刻上来，不然会觉得心慌。他离不开大自然。”江文湛的夫人程岱老师说。

　　“小时候就喜欢园子，喜欢种植。我的家在小镇上，家里有十几亩的园子，是北京大学学农业毕业的父亲开垦的。”江老师回忆起童年时光无限向往，“园子里种了土豆、黄瓜、小麦、玉米等农作物，丰收的时候就去采摘。无拘无束，十分快乐。那个时候，就希望生活里一直要有园子。”

　　江文湛先生1940年出生于山东临沂，1957年考入西安美院附中。从此，人生和秦地密不可分。经历了时代风云，他从未放弃艺术梦，走走停停，最终实现了艺术梦。

　　美国作家比尔.波特曾经探访终南山写出《空谷幽兰》，引起世人广泛关注。江文湛老师说，“我不是隐士，也没有皈依宗教。我仅仅属于山居，山居生活有自然、有自由，可以绘画，足够。若说到禅，我赞成比尔.波特书中说的’生活禅’：坐卧行走、看书作画弹琴等，都是在禅修。我奉行的也是生活禅。”

　　“若说到创作和山居的关系，我想是密不可分相辅相成的。总之，我20年来的佳作，基本都是在红草园创作完成的。”江文湛老师说。

　　江先生爱园。曾经，有株江南移植来的梅树，到了秦岭水土不服，三年没有开花。先生心忧，每天给这株梅树上香祈祷，最终开出花朵。先生爱梅，每株梅树必亲自剪枝，多留弱枝，并说“古人推崇病梅之美，这是有道理的。梅花我一般不让工人剪，因为要考虑枝干造型，梅花造型要剪枝条，要培育它，好的桩子，好看。剪的时候有季节，春末的时候枝条横发时，要去竖留横。”谈起这些，先生滔滔不绝。

　　“另外，一个画家在园子里看什么?看结构，要选取美。因为自然是杂乱的。我在画枝干的这些花，海棠、杏花都要画枝干;中国的梅兰竹菊是很意思的，梅花解决枝干问题，兰花解决长的叶的问题。出自另外的一种表现方法，梅兰竹菊，花明叶暗，菊花的花是明快的，叶子是暗的，这都是自然规律。对绘画来说，我画的藤子，是自然造就的美，黑黑的藤有规律又没规律的，按照大小，在黑杆子旁边又点了一些墨绿、翠绿、淡黄的叶子形成一个整体。”

　　“江老师心里只有园子。家里少了什么东西他一般不晓得。但是，哪棵树出了问题，哪些果子坏了，他一清二楚的。”程岱这样说，“他还曾经有过一场‘救亡运动’呢。”

　　谈到这些，江先生更有兴致了。

　　“那是一年四月份。四月一般不会下雪的，偏那年四月下了非常厚的雪。四月份应是满园春色：海棠开着，杏花开着。一场雪，将这些全部摧毁了。那个时候因为园子里还有一些小工程，工人已经上班了，我就跟工人说你们把工程停下来，帮我参与这个“救亡运动”(救花运动)。我还写了一篇散文《救亡运动》，开头说既不是山体滑坡，也不是抗日战争的救亡运动，是抢救花木。那个时候心里边既怨恨老天，又心疼这些花木被摧残。当你看到美好的东西被毁坏了，这是一种悲剧情感，我们的悲剧说法就是把美的东西砸烂。把好的东西毁掉，使人心里产生一种震撼，才产生了美学。”

　　建园是个持续、辛苦的工作。

　　“建筑是一个时代的缩影。”江先生说。

　　红草园的建园过程里，他学会了水利、建筑、种植等多种知识。山居红草园，江文湛得到的是与自然相融的自由。

　　忆青春旧梦

　　坐在陇海线西行的火车上，17岁的江文湛曾经抑制不住年轻的激动：“终于要走上艺术之路啦!”

　　那是1957年，大动荡的年代，江文湛考取了西安美院附中。在此之前，他已经经历了战乱、离散等人生变故，对于来之不易的学习机会无比珍惜。

　　西安老美院和附中当时处于兴国寺，学生们在那个年代并不能尽情徜徉艺术殿堂，一波波的运动让江文湛的课堂变成了去秦岭中伐木、种植红薯土豆。那时候，他经常背上百斤重的柴木下山。后来，他选择的艺术科目是油画和雕塑。

　　1961年附中毕业，成绩优异的江文湛因成份问题未被美院录取，被分配到西安特种工艺厂做工人。厂子里有很多石头废料，也常被江文湛拿来做篆刻之用。因为上世纪50年代受俄罗斯绘画影响，满脑子的列宾、苏里科夫，江文湛对油画抱有极大的热情。“到工厂失掉了画油画的条件，就转向了工艺设计。传统工艺设计和中国绘画的花卉、人物接近，都是线描。而且产品要求线描，线描一身的衣服，比如说脸有象牙，领口什么材料，上衣用什么材料，罗裙用什么材料，都要佩戴好。佩戴的东西除了石材、蚌壳、象牙这些东西，还有鲍鱼壳，五颜六色的，珠光宝气。你在工厂工作也不需要你画油画。也就是那个时候奠定了国画绘画基础”。江文湛回忆起那段艰苦岁月并不觉得是浪费：“花朵经过摧残才会更加坚韧。人需要阅历才可以成熟。”

　　当时西安特艺厂的设计组成员，后来大部分成了艺术界的名家：崔振宽、郭北平、王炎林等。任组长的是长安画派元老之一的康师尧，他曾经这样评价江文湛：“未来在国画领域必成大器。”

　　1978年，西安美院招十个研究生，雕塑系、版画系、国画系，工艺系都招，目的是补充学校的师资。江文湛考上罗铭老师的国画系，学习山水。当时的十个同学后来都留校，都在系里任课。“当时研究生没有毕业就给学生代课，国画系缺少一个写意花鸟的教师，因为有人是学小写意的，大写意这个任务就分配给了我。我想也是一个机会锻炼锻炼，自己就苦思冥想。想着不能误人子弟，得拿出点儿真东西。于是花鸟画画多了一些。创作花鸟画多了，开始发表、做展览。社会上认为我是花鸟画家，是这样的形成的。其实，这个和我的个性也不矛盾，我也喜欢画花鸟画。后来我考察中国画史、近代画史，注意到一个现象：好几个大师都是画花鸟的，八大、吴昌硕、潘天寿、林风眠等;林风眠人物多一些，齐白石，李苦禅，数了几个都是近代的，都是花鸟。”

　　花鸟画的约束性小，自由度大。画家更不可受到任何压抑。花鸟画怎么画都行，一个花鸟画家心灵是特别向往美的。这个美塑造人的精神境界。美学对一个民族的兴亡特别至关重要，一个没有文化的民族不可想象。花鸟画对美学和人性的塑造作用非凡。这也是江文湛选择并一直坚持花鸟画创作的原因。

　　之后的人生，经历了离开美院、南下、回西安国画院创作、秦岭建园等故事。江文湛先生对艺术的追求越发执着，逐步形成傲然画坛的江氏花鸟画风。

　　17岁的艺术理想，江文湛并未辜负。且达成的无比恢宏。

　　抒写悲悯情

　　江文湛是才情型画家。

　　其花鸟画属于大写意，超越了花鸟画固有的小情调和小格局。这和他青年时期研习山水画有关。同时，他将西方绘画中的色彩、空间、构成等元素融合于传统水墨的点线之间，运用自己超强的造型能力，成功的完成了视觉形象的突破，攀上了较高的艺术高度。?

　　“其实画花鸟也是画人，都是人的情绪的表现。比如那些诗句：红杏枝头春意闹、感时花溅泪等都是人的情绪。我是以山水画的范式画花鸟，画我的内心，变‘无我’之花鸟为‘有我’之花鸟。”江文湛先生说，“艺术是服务于内心的。”

　　江文湛的花鸟作品除了诗歌的意境、舞蹈的灵动、色彩的炫目，还有一种特殊的韵律感。这与他长期练习古琴有关。喜欢的曲子有《平沙落雁》、《遇故人》、《秋风词》等。关于古琴和绘画的关系，江先生这样解读：明代有一个古琴理论家徐上瀛，他有个琴论观点：心与指合，指与弦合，弦与声合，声与心合。徐上瀛的古琴理论转到我的画上来，便成：手与笔合，笔与纸合，纸与心合。意思是笔要接触宣纸，纸与画合，画出来的效果是你想的那个画，画与心合。就是这个道理。

　　“也有人天天在说艺术家的社会责任，我觉得将好的作品奉献给社会就是在尽责任。虽说绘画是雕虫小技，却恰恰是民族文化，一个人有了美学水平看东西会不一样，说大了整个民族的素质就提升了。”

　　江文湛从建园护园、侍弄花木、抚琴悟道、抒写悲悯情怀上总结了如是观点。