撰文：书画圈网闫春玉 李秋霞

　　中国画传统历千百年睿智之士殚精竭虑，创格造境，一如浩淼之江河九曲弯环，奔腾而东，恒变不居，伟然自在。此所以中国画能自立于世界各民族艺术之林而无愧色之缘由。当代艺术巨擘郑正煦(艺名：郑钤峰)勇于担当，以丰厚的学养，睿智的眼观、独创的艺术格调，享誉艺坛。

　　在书画界都知道，仿一名家风格难，画出自己特色更难，从题材上创新更是难上加难!他用近30年霜晨夜雨般的寂寞生涯做了一件以往要俩三代人才能完成的奇迹!他突破人物画所热衷的题材，作品充满朝气，笔精墨妙，是融思想性与艺术性为一体的典范，且有浓郁的时代气息。时为难得!

　　艺术童心擦火花

　　郑钤峰，不同于其他历代书画大家，自小受家庭环境熏陶而成长起来。而他的父母只是普通煤矿工人，他是完全凭借自己对书画艺术的痴迷和数十年如一日的执着追求，那背后付出的抽筋折骨般艰辛，可想而知。

　　幼儿时，郑钤峰就与艺术童心碰撞出令人神奇的火花。在一次幼儿班的教学课上，老师在黑板上画了个简单的房子让大家临摹，在小小的郑钤峰眼里，这样的房子哪 能住人呀!于是他回到家后，开始照着自己家门前的房子画了一个烟囱会冒烟的房子。第二天带给老师看，并说：“老师，我觉得房子应该是这样子的!”。这么小 的的孩子就已经懂艺术创作了，让老师很惊异，老师连忙说“你画的是真房子，我画的是假房子!哈哈!”。就这样，郑正煦露出喜悦的表情，感觉很自豪。

　　7岁时，有一次和哥哥在纸上画画，画面是弯延的马路上开着多种汽车，最后开到了锅炤上去了，俩个人边画边笑，开心极了!从此，觉得画画可以随心所欲很好玩，激起了他浓厚的绘画兴趣，同时也培养了对周围事物的细微观察能力。

　　上小学后，课本发到手的第一件事就是看有没有好看的插图，到家后就拿蜡笔给那些白描插图上色。在废弃的墙垣上、在书的空白处都成了随心所欲的“补充插 图”。课本里的插图里都有他临摹的印迹。“临摩连环画、小人书是我儿时最愜意的乐事。”郑钤峰说，“那时只要手里有零用钱，就用来买连环画。到小学五年级 临摹的西游记、水浒已到了乱真的地步了，把邻居杨大叔都看呆了，还以为是印的。”每年的寒暑假，他小书房的墙壁四周，贴满了自己的图画作品。到初二、初 三，郑钤峰才开始接触到了真正意义上美术课，在那个时候，他初步的学习了两年的素描知识，不久后，美术老师因工作调配调走了，他的绘画之路从此被搁浅了。 令他很失落，但他没有停止过对艺术的探求。臨用钱都投在了画具、画册上了，夜晚练笔常常练到深夜。

　　直至考上职业大学，郑钤峰除了专业机电课外，业余时间看的书是徐悲鸿传、画家柯罗的一生等大师传记。所有业余时间都投入到了学习绘画，临百家碑帖中去了。 当时班主任被他的刻苦所感动，还买画册赠给他。由于他的绘画特长，郑钤峰一直从事学校里的学生会宣传工作，写黑板报、专刊、展览展板、画连环画、宣传画 等，一直为学校的美术工作服务。

　　后来，郑钤峰进入煤炭系统工作，有一次他看到电影记录片画家范曾作画的场景，大师那纵横排奡的作画风采令他痴迷，日后更折服于大师的涛涛文采。从此范曾画论、画册都细细揣摩研究多年，也让他知道了一个真理，“书画之道，贵在学养。”2004年自学了电脑之后，那丰富的知识海洋了更加吸引着郑钤峰如饥似渴的求知欲，名家名作，画理画论苦心揣摩。

　　博览群书，开拓了艺术视野，更加明确了自己的奋斗目标。一定要画出自己的特色。美术史上只有一个鲁本斯、一个齐白石、一个徐悲鸿、一个李可染、一个范曾，也只能有一个郑钤峰，这如同赵子龙要杀出百万曹军一般坚难!前提是要有硬功夫，更要有敏锐的战略眼观!

　　纸上流香出新意

　　艺术是心智之果，艺术风格的不同来源于心灵的差异，布封云：“风格既人”，郑钤峰说，苦难是艺术家最好的老师，没有生活厚重的磨砺，就不会有深沉厚重的笔 墨技巧!细读他的作品，以行草笔法入画，讲究笔情墨趣。以展现英姿、捕捉时代精神、反映时代生活为创作理念，歌颂积极向上的进取精神，书画皆精，且自成风貌，清新俊逸颇具艺术张力而独步画坛。

　　郑钤峰最早画杰克逊、画刘翔，是被他们的人生经历和拼搏精神所感动，也从此确定了人物画的创作方向，就是要反映时代生活。他通过滋润如春雨干裂似秋风的线 条，顿挫如旋律般的笔法，时而浓破淡，时而淡破浓，将人物作品塑造的既厚重又灵动，这与他的书法风格是一致的，是内在精神与追求相一致的表现。是字如其 人，画如其品的最佳诠释。笔精墨妙，富有音乐美感的舞蹈动态如诗般和谐，是一种“大和”之境，是“造化与心源”，客观与主观，微观与宏观的高度统一。

　　那充满了生命活力的拼搏画面，也正是他不断求索，勇攀艺术高峰的精神写照。他认为为人处事一要沉稳，二要细心，三要胆识，四要大度，五要诚信。正如他的书 法既有浩然之气，又有雅正之风，是书法艺术的最高境界。故尔练习书法也是一种养生之道，是然。正是在对“内美”这一永恒价值的求索中，发现中国传统画学内 部蕴藏着强大的自我更新力，这种力量通贯古今，直指未来。书画艺术静中参“内美”的圆满修为，好像中秋的那一轮明月高挂天际，供我们仰望，感受和深思;而非对形描圆，对光涂亮。

　　为了收集创作素材，他曾单骑摩托车一路从福建到上海，游遍写生之旅。一路上，他的作品以沿途的建筑、人物、风情、山水等为写生创作内容，纸上流香新意动，陶醉浓郁独特的异乡风情文化。

　　郑钤峰告诉书画圈网记者，因为没有老师，反而是人人皆为我师!如同吃百家饭的孩子，营养更丰富了，集小溪而成汪洋。2013年1月中共中央党校、中国报道社将郑钤峰、刘大为、冯远一同入编《笔墨上的中国——中国书画艺坛三大导师》，并授予导师荣誉。2015年6月由唐宋国韵编著，由中国文化发展出版社出版《新中国国学艺术大师传记》 ，一同授予的还有徐悲鸿、启功、范曾。

　　郑钤峰现为北京书画联谊会理事，中国流通书画研 究院院长;中国人民艺术家协会会员;中央国家机关美术家协会高级会员;中国美术研究会研究员;国家文化艺术网研究员;中国国画家协会常务理事;中国专家学 者协会教育委员会《中国创新人物名典》特邀专家顾问;中国美术研究会研究员;国家文化艺术网研究员;中国国画家协会常务理事;中国国际现代艺术研究中心高 级研究员;中国国 际艺术家协会终身艺术顾问;中国未来研究会艺术顾问等。

　　郑钤峰的花鸟画与山水画，我们不得不提。他的山水画作笔法丰富，格调新奇，如诗般典雅令人神清气爽!代表作品有《水如碧玉山如黛》，《家在福山秀水间》 ，花鸟画代表作品有《相依》 ，《和谐一家》 等，粗旷之内带有细腻，如诗般和谐。精湛的笔墨与诗境，凝筑了中国文人特有的精神情趣。

　　“学书贵立品”古人认为“心正则笔正”“作字先做人,人奇字自古”作字之法，识浅见狭，学不足之者，终不能妙。他认为中国古代文化中的“中和”观念，既指 人自身之内情与理的和谐，也指人与对象之间的和谐，“中和”为美的美学观是儒家美学的核心，也是书法审美的最高理想和指导原则。受儒家思想的影响，适度原 则成为郑钤峰遵从的美学规范，并形成了以“中和”为美的书学观，所以，“中和”之美也就成为书法独具特色的审美理想。他在书法上主攻行草，作品将稚拙与老 辣、恣肆与稳健、粗放与含蓄等多种矛盾之趣味统一在一起，既有金文的凝重，又有草书的灵动，且具当今书坛少有的书卷气、浩然之气、雅正之风，蔚然大家。

　　博览群书绘人生

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。“源头”就是传统文化、博览群书。“活水”就是时代生活。

　　他深谙经济、文化、艺术、文学、历史、哲学、美学、各门知识修养，他从读书中得趣增识。艺术的最高境界，与道德和二为一，有雄阔伟岸的性格，才会有纵横排奡的笔墨。将诗般和谐的境界，如灵魂般注入了作品之中，他将生活的方方面面，都与书画联系在一起。

　　郑正煦说，学养的高低，直接决定了绘画所能达到的境地，甚至可以说，能决定画家水平的高低，戴进和沈周同是明代画坛高手，但论者若以书卷气的眼光来衡量，戴进就在学养方面露出他的缺憾。唐寅的老师周臣以为不如自己的学生，他耿耿于怀的正是少了“唐生数千卷书耳”。

　　艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，艺术创作主要取决于个人思想、阅历、学识等艺术修养，故无论自然、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能站的高，看的远，才能有卓而不群的艺术表现。

　　郑钤峰认为对于传统要发大力气打进去，更要有胆识打出来。正如黑格尔所说：“传统并不是一尊不动的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，离开它的源头愈 远，它就膨胀得愈大。”“艺术创作贵在敢于否定自己、勇于超越自己，贴近时代生活，展示生气，融入生命，终致恬淡自然、情境交融、意象共生。”

　　他笔下的世界杯英姿是夸国域的，他说愿意为中国文化走向世界，推动书画艺术走出国门尽一份绵薄之力。力量、厚重、诗般和谐是郑钤峰内心追求。

　　由一个普通的机电技术工，到今天成为中国书画艺坛的领军人物。金自矿出，玉从石生，非幻无以求真。愿郑钤峰的艺术人生之路能越走越宽，越走越远。我们祝福他!