汤卫明，字霂、号子龙，1964年生于新疆乌鲁木齐市，毕业于天津美院，师从高级工艺美术师王德彬(王德彬是四川美院院长、当代工艺美术教育家——李有行再传弟子)，乌鲁木齐市美术家协会会员，高级工艺美术师、书画家，中国网人物视窗推荐画家。

　　生长生活于大美新疆的书画艺术家，用笔墨抒发故乡芬芳，已经成为一种“天性”。土生土长的新疆人汤卫明，其绘画创作爱好源于上世纪80年代学习的染织工艺设计。从最初对绘画基本了解到深入学习，再到探索和研究油画和彩墨艺术，形成自己独特的艺术风格。

　　画事如织

　　在绘画中注重色与墨的关系与构成，以色显墨，以墨显色，手法上中西结合、虚实有度，使得汤卫明的作品充满激情与畅想。“绘画丰富了我的人生和阅历，让我认识到艺术的真善美和博大厚重。”

　　那些年，汤卫明画画几近痴迷。“画画没有捷径，技巧是实实在在的，只能一点一点地积累。”早期，他勤勉地画速写、画插图，以锻炼熟练的绘画技能。中国绘画的特色是以线为主。汤卫明也视线条为作品的生命。有业内专家评他画中的线条有“爆发力”和“感染力”。这一功夫得益于他多年写字的成功，这就是所谓的“画外功”。他的系列画作《刀郎的歌》就是一个很好的佐证。画中的线条唯美大气、凌乱中层次分明，地域特色突出，很好地将油画、水粉画、国画有机结合起来，又将中国的丝绸印染技法融入其中，形成了自己的画风。

　　创新前行

　　除了醉心于传统，汤卫明的最大心愿就是发扬光大新疆的“创新”画。他的画作似抽象似具象，以非主题性、非逻辑性，朦胧的、模糊的观念进行描述，色彩重重叠叠，反反复复渗透，而线条气势却给人以强烈的冲击力。

　　汤卫明称，自己近几年研究油画绘画技法，吸收了抽象的、似印象派的色彩，再和具象画法融合在一起，形成相对含蓄的绘画风格。

　　“我有意借鉴西方的油画艺术，在发挥中国传统的笔墨优势同时适当地增添一些新材料、新工具、新手段，使水墨画中有了丰富的层次感和空间感。”汤卫明说。“传统画家的问题是在工与匠之间的取舍，取之不当，难免匠气。在我看来，做画工而不僵，文而不弱，放而不野，才是真正追寻的目标。”汤卫明说。

　　回归自我

　　汤卫明认为，一个画家表达自己对世界的看法和感情，在社会上找到共鸣，是艺术家的责任也是使命。有的人把绘画越说越复杂，其实画画就是画家的日记，就像有人高兴了唱欢快的歌，不高兴了唱悲伤的歌一样;画家的日记就是自己的人生轨迹，只要把真实的自我表达出来就行了。艺术家的责任就是以好的作品传递正能量，展示真善美，展示真实的自我。发现好的美的东西，在作品中充分展示出来给观众，一幅优秀的作品，带给观众的是一种赏心悦目、心情愉悦、奋发向上的感觉，这也是作为一名画家真情实感的流露，汤卫明如此总结道。