【导读】古人云：“写意画必有意，意必有趣，趣必有神。无趣、无神则无意。”“意在笔先”也是周崇涨老师一直在强调的一句话。艺术作品的意识形态性，决定了其在本质上永远是精神的、观念的存在。所以想使自己的作品具有文化品格与学术深度，就必须追寻这种本质。随着视觉艺术的飞速发展，水彩画也从感官的愉悦向精神和思想的载体转变，迷恋于原有几种简单的技法和直观再现的图式已不足于再吸引观众。周崇涨老师在水彩画的探索上独具匠心，注重从传统东方艺术中摄取素养，创作出了一批韵味别致、意境悠远的作品。


　　艺术的结缘往往偏重于偶然性，或是受到家庭环境影响熏陶，或是天性的爱好。周崇涨的艺术种子便是在自己不经意地涂画之间懵懂种下。从小学开始，涂鸦便是他最大的爱好，而师长们的理解和鼓励，更为他的兴趣提供了飞翔的羽翼。在条件十分有限的情况下，他临摹画报、芥子园画谱，抓住每一个机会提升自己的绘画技法。直到进入剧团从事舞美工作，他在这里受到了很多专业老师的指导，绘画技能又获得了新的突破和成长。

　　周崇涨老师这一代学生的经历都有个共同特点，因为时代的因素，他们都是一批经过工作和社会磨砺之后才千辛万苦地考上大学，获得接受正统教育的机会。但正因为有了环境的磨练，他们往往都具备了文人的悲悯情怀和对社会的思考能力。机会永远是为有准备的人而存在的。80年代初，他抓住一个很偶然机会，通过美术应试如愿考上了浙江省唯一一所设计类的高中中专。


　　名师出高徒，这亦是个千古不变的概论。1988年，周崇涨考入了四川美院，真正接触到正统的绘画教学。当时的四川美院版画系和油画系名师林立，如当代艺术家张晓刚、叶永青、周春芽、罗中立等都在校任教。在四川美院，对于周崇涨而言提升的不仅仅是技法，更多的是川美当时的艺术氛围对他产生了深远的影响。和这些当代艺术大家毗邻而居，他们的当代艺术绘画风格在不知不觉中渗透在这批孜孜以求的学生的意识里，起着潜移默化的作用。


　　在回到杭州的一段时间里，周崇涨一直延续着当代艺术的思考，他曾经创作了一批具有前卫意识的艺术作品，在现在看来，仍然是非常当代的。可能正是因为川美这种艺术氛围的影响，让他对自己艺术风格的把握具备了前瞻性和开拓性作风;而从杭州厚重的人文环境和水土资源中，他领悟着传统写意和山水的妙性。正如唐代张旭看公孙大娘舞剑器，以及遇到担夫争道而草书长进一样，两种迥然不同的艺术风格在他骨子交汇融合，经其锲而不舍地深思妙悟之后，终成其自出新意，饶有别趣，独树一帜的艺术风格。


　　周崇涨曾比喻过自己对待版画和水彩画的态度：“如果版画是我的‘老婆’，水彩画就是我的‘情人’。”周崇涨一直孜孜于铜版画的探索和研究创作，在创作中，也一直沿习和秉承着当年川美学习时的思路。在国际上，铜版画艺术一直被认为是一种名贵的艺术画种，典雅、庄重，从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，法国印象派的马奈、莫奈等历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作，留下了十分精美的作品。在周崇涨看来，版画的创作是严肃庄重的，它能触及到一些更深层次的思考，也需要去花大量的时间去研究当代版画的发展趋势和新技法的运用等。和水彩绘画相比，版画可能更具有国际性质，版画技术及其观念和其它画种相比，跟国际的接轨程度是最紧密的。在我们国内，象深圳国际版画双年展、云南国际版画双年展等都具备了非常高的国际水准。而周崇涨参加全国各类版画展并获得诸多奖项，便是对他艺术成就的最好佐证。


　　对于自己的水彩作品，周崇涨是这样理解的，“水彩画从西方发端，传统西方色彩是讲究科学与写实的，而中国传统画讲的是写意。我希望用西方的画材，融入东方传统绘画的理解。”在他看来，画水彩是一件很随性的事，只需要跟着灵感走。这句话来比喻他的水彩画作品，未尝不是最契合的。古语有云：“下笔散漫，格法不具。落笔不松，则无生动气势。”好的艺术作品一方面固然需要自身具备的厚实文化修养，另一方面也要保留一些不受约束的“自由性”。


　　心境是艺术创作的灵魂。无论是江南的水乡、西湖的山水、山区的残垣断墙、异国的风光，都成了他笔下清新的水彩画小品，如清风般吹入了观者心坎。周崇涨经常会说起一句话，“意在笔先”，这句话对画风景的人具有特别重要的意义。他认为，绘画就是先要立“意”。这“意”在他的作品里也许是巍峨耸立的自然气慨，也许是氤氲晨林的静谧，也或是晨钟暮鼓的苍凉。在他的作品中很难看到现实物象的再现，这些带有主观意念的景致提醒人们在现实生活中所失去的和拥有的美好，用散文诗一样的画面去述说那些已渐渐被淡忘的，但都曾是人们记忆深处的碎片。这不是无意撩拨，而是有意找回。正如友人所言，他的作品散淡中透出睿智，随和里藏着清醒，可以长久吟味。


　　自从担任浙江省水彩家协会主席的工作以来，周崇涨的时间更多地被工作所切割。浙江省水彩家协会成立已经20多年了，从第一任会长潘长臻老师，到第二任会长周刚老师，作为现任主席的周崇涨，推动浙江水彩绘画走向更好更深远的发展将是他必须思考的问题。“浙江是水彩的福地，杭州更加”。被周崇涨称作水彩福地的浙江，正是因为这自然的山山水水提供了水彩绘画极好的艺术养分。古人曾云“师古人，不如师造化”。艺术没有闭门的凭空想象，自然的变化没有穷尽。到自然中去撷取艺术的灵感，思考、领悟创新山川变异之态，才能使技艺日臻成熟，从而锻就造化的艺术作品。


　　正如周崇涨所言，他喜欢徜徉在水和彩的世界里，抛却凝重与繁华，剩下的就只有单纯和宁静。在这种语境下，笔触、水迹、线条等都成为有无限生命力的表现手段，而各种不同色彩的赋予，亦显现出了夺人心魄的视觉张力。“境”需用心观照，有心才能生境。想来这就是一个成熟艺术家对艺术的承担和追求。


　　来源：艺术仓