沈振涛先生的书画作品，气韵生动，文采飞扬，有传统，有生活，有自我。他所有的作品中都承载着厚重的文化内涵，散射着浓郁的书卷气，迸射着律动的时代气息，释放着自我、自信、自由的时代文人情怀。欣赏他的作品，好像在浪漫的春色里徜徉于芳菲香馥的百花园中。


　　沈先生字从欧柳入手，上追秦篆汉隶、二王书法，悉心研摩碑帖简牍三十余载。先生善行书、草书。其行书点画沉静流畅，结体端庄舒展，俊美灵秀，生动活泼又不失严谨法度。其草书则如龙蛇竞天，大气磅礴，苍劲奇崛而又典雅蕴藉;章法布白疏密有致，浓淡相映，稳而不平，奇而不险，妙合自然，充分体现了他“艺术创作应是自然的流露”的艺术观点。

　　在创作上，沈先生特别注重作品的布局、线条的使转、墨色的变化、轻重的搭配。苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”他的书法，神、气、骨、肉、血，五者具有，观之既有王羲之的委婉含蓄，又有苏东坡的超然豁达，既有黄庭坚的温润秀劲，又有米芾的潇洒奔放。正所谓取法乎上，博采众长，而又别具一格，以至于各种奖项纷至沓来。

　　观其书作，每一个字，都像是一个个会跳舞的精灵，舞姿曼妙，狂放逸动，美轮美奂。整体有一种古逸之气，字法遒婉深邃，字形参差变化，字间流宕有致;笔法沉着自如，时有逸笔放出，强化了书作的抒情气氛和形式感。近几年来，沈先生的书法逐渐走入成熟的境界，在他的作品中，不仅能够看到技巧的娴熟，更重要的是可以感受到作者心态的超脱和放松。中国书协原秘书长、中国艺术报社社长、总编、著名书法家张虎先生看过他的作品后给予了很高的评价：“个性强烈而不失之传统，俊逸洒脱而又婀娜劲健，具有大家的风范”。


　　沈先生绘画，在注重师法传统、师法古人、师法自然基础上，深谙“笔墨当随时代”理念，不断脱古创新，以一种简约笔墨、巧妙构图、意蕴情深的笔墨手法，为我们展示了一幅幅大自然中那些花鸟之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃、山石之冷峻的图画。每作一画，几乎皆极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，构思巧妙，思想新颖，格调高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵。画里洋溢着文人情趣，画外流露着文人情怀，作品造型准确生动，笔墨娴熟灵动，线条质感流畅，构图率意自然，具有典型的文人画特质。他的作品有朱耷的影子，但又不是八大山人作品的简单临摹。他更多的是借鉴古人先贤们的画面语言，融入自己独特的审美感受和对自然灵性的体悟，创作出自己的作品。


　　在绘画实践中，沈先生遵循“外师造化，中得心源” 的指导思想，恪守清代恽南天“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情”和白石老人“作画妙在似与不似之间为妙，大似为媚俗，不似为欺世”为绘画理念，力求把全部精力都融入传统画技与现代绘画技巧中并使其形成自己的独特绘画风格，让笔墨下的自然景物都流动着生命的灵性和律动，使每一幅作品都能泛起一缕清风，令观者赏心悦目。

　　谈到书画创作，沈先生说，他把写书画作为一种修身养性来看待，追求的是散淡、宁静、平实、雅致，把所思、所想、所感、所悟，以及喜怒哀乐等，通过笔墨诉诸出来，都融入书画创作中去，升华为一种独特的艺术之美。


　　沈先生虽躬耕于书、画之园圃，追恋的却是一种文人的品格和韵致，好读书，喜研文史，对作文、吟诗、撰联始终兴趣盎然，而且颇有成效。他的诗词歌赋，才思敏捷，情感横溢，清新洒脱，格律娴熟，极有韵致。他写下了《绝句论画》、《绝句论书》、《咏兰》等近百首。数十年的创作实践，其写作文风亦形成了自己的独特格调。

　　沈先生现为中国青年书画家协会理事、江苏省书法家协会会员、中国书画研究院理事、中华诗书画研究会会员等。 作品多次在国内外书画大赛中获奖，有上千幅作品被国内外单位及个人所收藏，另有数十幅作品入选了十多部在全国发行的书画作品专集，其中有十多幅作品被中国邮政制作邮票、明信片、电话卡、火花集等并在全国发行，另有多幅作品在全国十多个大中城市多次参加展出。

　　文人气质，文人精神，文人情怀是沈先生在书画领域特立独行的基础;文化传统，时代精神，瑰丽自然是沈先生取之不尽用之不竭的创作源泉。因此，我们相信，沈先生绝无成为书画匠之虞，只要他能够坚持艺术苦旅，坚持继续登攀，不断否定自我，在诗书画的道路上更多一些自己的探索，相信他一定能取得更大的成就。