书者钟文，江西赣州人士，以书法扬名于京城，楷、行、草诸体兼擅，儒雅醇厚、清新脱俗，书风高雅雄俊，自成一体，被誉为上世纪“70年代书坛代表人物”。

　　每一个成功的书家都有刻苦习书的经历，钟文也不例外。家乡所在的赣州地区是个举世闻名的革命老区，那里人杰地灵，自古以来即人才辈出，形成了浓郁的文化氛围，积淀了深厚的人文基础。春节手写春联、结婚办喜事、坐的竹椅、盛稻谷的箩筐、祠堂、寺庙、墓碑等等，在钟文幼时的记忆里，老家到处都是书法的痕迹。钟文就是这样从小耳濡目染，被各种形式的书法作品吸引打动，6岁起就开始捉笔习字，一路下来，笔耕不辍近三十年矣。


　　钟文学书，得益于其深厚的家学渊源及自身刻苦勤奋的求学精神，获得今日的成绩可谓功夫不负有心人，水到渠成。其书最初受柳公权影响，以颜楷为基石，但和一般小孩子学书法不同，他不拘泥于简单生硬的临摹，很早就显示出自己的悟性，把颜真卿书法诸多特点进行分析，科学地临习，消化吸收。同时上溯秦汉、魏晋。


　　在钟文看来，书法是中华文明历史发展的一个重要载体，也是辉煌灿烂中华文明的重要体现，与中国人的思想观念有着密切的联系。“书法的魅力在于每一个汉字都是我们古人智慧的结晶，从甲骨文、篆文、隶书到我们今天使用的简体汉字，每一个汉字，都赋予了生活的寓意。这是民族文化和历史的书写呈现。”


　　钟文对书法审美有独到的见解，他认为，“华夏民族的血液中就有书法审美的基因，历代的书家赋予了书法别样的文人情怀”。正是对“文人情怀”的欣羡和追求，让钟文日益形成了自己独到的书风。


　　细观钟文的作品，时时可见浓郁的帖学芳香，将历代书法名家的魅力和神韵展示得熠熠有神。在钟文的书法创作上，从每个字的结构到整幅作品的布局，都可见到细心构思。他的书法每个字的起止转折交代得非常清楚，笔路清晰可辨，字形干净利落、精干劲挺。在字形的结构安排上，多为左右取势，字中的撇捺等笔画有时候进行适当的夸张和伸长，笔力运送十分到位，使本来有些平正的书法变得遒劲有力，神采飞扬。这样的书写方式最大限度地发挥了毛笔的特性和笔墨效果，通过在细节上的精心安排，在细微处可以看到运笔用墨的技巧变化和抒情倾向。在作品的整体布局中，他将绘画中的构图模式融入到书法创作中，计白当黑，精心结撰，根据字的大小变化字距、行距，字与字之间极力错落，伸缩、穿插、避让、收放合度，通篇之字在严整中见变化，摇曳而不失庄重，使作品更加耐人寻味。


　　钟文不仅能书擅书，还有相当的理论总结，这大大有助于他宏观把握书法艺术的脉络，并总结升华。他说：“书法的写与法、笔与墨将中国文化内涵表达得淋漓尽致。它的种种笔法如人的坐卧、行立、揖让、颠伏，各尽意态。它们既相互矛盾又彼此映衬协调”。这些思考和总结，钟文都无私地通过 “钟文书法大讲堂”，向喜欢书法的青少年和成人普及推广。

　　不仅如此，钟文还较早提出了“中国国家艺术”的概念，并致力于“中国国家艺术”的研究和全球推广。他发起的“中国国家艺术网”，正是这样一个以研究、传播、推广以书法、篆刻、中国画等为代表的中国国家艺术的艺术类门户网站，在业内有着不小的影响和良好的声誉。这又体现了钟文作为书法家之外的另一种追求——把最具中国特色的“中国国家艺术”传播到世界的每一个角落。

（作者：翊轩  系搜狐网高级编辑、知名艺术评论家）