徐新平是近几年活跃于陇原大地的青年画家，生于1962年的他，给人一种虎虎生威的印象。1987年大学美术专业毕业，先后就读于河西学院美术系和中央美术学院国画系，后又师从著名画家李宝峰先生，从事人物画创作。他虽师出名门，却一直未能引起“圈内”人的注意。他的画，线条随意，笔墨洒脱，给人一种粗犷豪放自由的感觉，也正因他的画风独特，他的作品多次获得参加全国美展的机会，并且屡次获奖。让我们共同走近人物画家徐新平，了解他笔下的人物情怀。


    记者：从您的人物画作中，可以看到笔墨洒脱而粗犷，自由而随意。在这样的笔墨融合中您要给观众营造怎样的审美感触呢？

    徐新平：我画的最多的是水墨写意人物。在我看来，画画就是一种对生活的感触，你在普通的生活过程中不断的感受，你才能对你所描绘的对象有更多的认识和感受。没有太深的想法，画得最多的就是离我们生活最近的人们，这些形象观众都比较熟悉。不管你画的是哪里人或是某个时代的人，也不能给自己定位画什么人物，只要画面需要就要画，就应该去寻找，将不熟悉变为熟悉。让欣赏者在观赏你的画的时候能够领略到画中文化，领悟到画面传递出来的一种精神。

    画家创作的动因都是在被生活感动之后有一种如鲠在喉，非吐不快的强烈欲望，因而在所选择的工具只能是自己驾轻就熟，用起来得心应手的艺术语言，久而久之，就形成艺术家独特的艺术面貌。至于要给观众营造审美感触这一点，真的就不是画家所设定的那样，人物画就是一种酣畅淋漓的情绪，笔下画出的是我看到的那一瞬间让我感动的人物，所以是倾尽所有情感去画的，观众能在你的这种情感的画面里感受到他并没有体验过的东西，一种生命的活动和不屈，就是一种感触。


    记者：您的作品人物多选自陇原大地民众，多以劳动为背景。在创作中用线条和墨色来体现您对人物生活的捕捉和熟知，这是画家对生活的关注，那么作为您在人物造型的刻画上想要表达人物什么样的精神诉求？

    徐新平：在创作中我总是用一种赞美的青训去表达情感。许多时候出去采风写生，最多的就是拍照或是速写，我喜欢经常在一堆照片中翻来翻去，总想在画画时给画面增加一些我所认为理想的感觉。有时看着照片中的人物，想起拍照他们时的情景，想起他们在追求生命、追求幸福时所表现出的样子，常常让我有种感动溢在心头，甚至流泪。

    人们都有不同或者太多的困楚，但他们善于释放生活的重负，大口呼吸生活的阳光，努力改善着自己的行为，这一切，是那样深地留在我的记忆里，伴我经历着成长和人生。所以在创作中，我也总是竭尽全力的想要表达他们对生活的信仰和执着精神。


    记者：作为一个画家画出优秀的作品，被读者接受、喜欢，并且具有更深层次的涵义，应该是非常幸福的事情。从某些方面讲，这也许是艺术家存在的意义。您作为这样一个关注社会底层生活的画家，从事艺术创作这多年来，甘苦心自知，请您谈谈这其中的体会？

    徐新平：画画是件欢乐与痛苦相伴的事，也是件很难的事。我画画的题材大部分都是甘肃陇东和河西地区的老百姓。我特别喜爱他们身上那种默默的韧劲和对生活的真诚，以及无怨无悔的知足感。有时也画藏民，每当画这些人们的时候，脑子里就会浮现出许多熟悉的形象。几十年来养成了一种习惯，往往是画累了，看看书，再画画，一段时间想画这种形式的画，想用这种办法，过段时间受到别的感受又想画别的题材，用别的方法画，总想用尽一切办法把自己的感受画出来，把画画好。

    艺术家简介：

    徐新平、笔名徐唯泰、男、1962年生，山西省洪洞县人，1987年大学美术专业毕业，先后就读于河西学院美术系和中央美术学院国画系，现为中国美术家协会会员、中国金融美术家协会副主席、高级美术师、甘肃画院特聘画家。（作者：汪利利）