2013年10月，中国美术馆大厅内人头攒动，镁光灯频闪，今秋一场盛况空前的美术大展隆重登场了！被海外艺术界称为“中国毕加索”的石虎先生，经过十年自身沉淀，将一千多件精品力作集中亮相于此，为广大书画爱好者奉上一道丰盛的精神盛宴。 石虎画展由中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、人民美术出版社等单位联合主办，雅昌文化集团承办，可以称得上是一次高规格、高水平的名家大展。出席这次展会的有文化界的知名人士、画坛学术界的著名画家、美术评论家、全国各大主流媒体，以及遍布各地的石虎粉丝。

    多年以来，石虎立足中国传统文化，贯通中西绘画理念，在国画、油画、诗词等领域颇有造诣，堪称技法全面，题材广泛，极具创造性的实力派画家。特别是在’85思潮以后，石虎在纷涌的潮流中，坚定选择了以中国文化为本位的道路，并执着地走到今天，取得了引人注目的艺术成就，形成标新立异的独特风格，为中国画的蜕变和改造而积极探索，成为画坛改革派的新锐代表。

    这次展览分为书法、水墨人物、水墨山水和重彩人物等几部分，应是石虎这些年创作历程的全方位展示。特别是一些首次面世的精品力作，更是代表了画家极高的技法造诣和超前的绘画理念。这些来极富学术意义的研究成果，不仅凝聚着画家的智慧和心血，而且也彰显出独树一帜的艺术精神。 走进第一展厅，首先映入眼帘的是石虎的书法作品。他的书法堪称一绝，合理摄取了甲骨文、隶书、魏碑中的审美元素，用特立独行的书写形式，体现了中国书法的无穷魅力，字里行间渗透着中国传统文化的深厚底蕴。他在对古代书法的探索研究中，熟悉古今之体变，通晓源流之分合，在运笔方面融入了自己的审美意识，开拓出蕴含个性气质的书法风格。他书写的汉字新奇诡异，有着抽象性的符号特征，但细细品味，又可以窥见传统书法的笔墨痕迹，整体上呈现狂放恣意、纵横奇绝的风范。

    在另外两个展厅内陈列的是石虎的水墨人物、山水作品。画家在把握传统写意精神的基础上，对其形式内容进行了大胆的改造，他笔下的人物、山水，常常浮动着抽象迷离的朦胧之象，使画面本身更具可读性和想象力。写意与意象的结合，使画家忽略了形的存在，通过酣畅的线条，淋漓的墨韵，达到神似、妙似的畅神之境。而这样的表达多是即兴的，当画家内心激情喷涌而出时，便化作狂放的笔墨驰纵其间，最终在纵情的挥洒中，完成了对审美意象的刻画。此时，线的表现力变得尤为重要，书写性比较强，画家有意融入了狂草书法的审美元素，令线条更具跌宕起伏的飞动之势，并将抑制不住的审美情感释放出来。

    与此同时，石虎的重彩人物为观众带来了全新的视觉冲击。石虎巧妙移植了壁画、雕塑、剪纸、戏剧等门类的多种审美元素，在造型、构图、色彩等方面不断涌现新的创造，使作品充满丰富变化的审美特征。他笔下的人物质朴天真，敦厚稚拙，打破传统笔墨的特点，并结合西方立体主义和超现实主义的表现手法，创造了中国式的重彩人物作品。他多样的造型手段，代表了画家对空间、色彩与线条的全新认识，而那些极富夸张的符号形语言，则渗透了他对中国画发展的过人胆识。 石虎的作品题材非常广泛，可以说是异彩纷呈，包罗万象。从远古文化到现实生活，从民间故事到外景写生，不同地域，不同人群，不同山水，在石虎画作中都得到了体现。画家力求通过多变的造型和技法，表现人与自然的各个层面，从而反映出自身的创作理念和审美理想。 石虎是一位谦虚内敛的艺术家，十年来始终远离喧噪的画坛，隐居在闹市或乡野之中，疏离于市场之外，将大部分的时间和精力投入到艺术实践之中。在此期间，他的足迹遍布海内外，对东西方绘画的理论、技法有了可更广泛的认知，从而开阔了既往的审美视野，得以用全新的视角解读中国画的深刻内涵，在内容和形式上赋予更多的创造性。在创作态度上，他摒弃了任何功利性和商业化的因素，完全以纯粹、纯净的心态创作每一幅作品。经过多年的沉寂和打磨，终以与众不同的全新面貌展现于世人，同时也为自己呕心沥血打造的“十年一剑”划上了圆满的句号。（作者：潘小菊）