中国传统绘画特别重视画家主观情思的表达，强调画家内在人品修养、文化涵养，精神情感的重要性。画家在塑造艺术形象时，不仅追求客观对象形神之兼备，更需要表现水墨所洋溢出的写意性抒情，让自己的艺术作品折射出一种哲思的光芒，追求一种自我情感的升华，一种民族精神的延续。文化、哲学及艺术修养是中国人物画家所必须的思想内涵，在此基础上再通过对生活的观察体悟，用灵活多变的笔法去“抒写胸臆”，表心源、达物我。以图式的形式把事物美的形神直观传达给观众的同时，更重要的是把精神情感传递给观众。

　　因而，王家训的人物画有一种无法回避的亲和力，人们往往被他那不饰雕琢、天真漫笔、略事夸张的画面形象所吸引。细看，他的作品却是十分耐读的，每一幅作品都洋溢着浓浓的书香气息，作品中的每一个人物的描绘个个特征明显、细节丰富，达到了高古逸韵和现代妙趣的天然结合。从王家训的绘画当中既可以解读出江南古韵又能品味到“师古而不泥古”的创新风范，同时海派绘画的装饰性特征又使他的作品美感十足。

　　在王家训的画作中无论是线条的书写还是背景山峦、树木的刻画，无不是以墨分五色之途来达到画作的清新畅快， 从而为其人物的鲜活提供了技法上的保证。从中国绘画史上看，一个有成就的画家，能够卓而不群，形成个人的独特风格，其文化底蕴和书法艺术的修养及在绘画中的运用是一个先绝条件。

　　纵观王家训的人物画，他以现代人的情怀去诠释中国古典优秀文化作品中的真、善、美，他用笔墨的语言来抒发天真烂漫的心境，可以说王家训先生的作品代表了时代，弘扬了古典，他不为技法所累， 同时又在他的作品中洋溢着中国传统人物画的博大和美感。如果说王家训先生的作品是在记述中国古典文化博大的精髓，那么他的作品中溢出的天真烂漫的精神世界恰恰是艺术美所追求的自由的表现形式，这才是王家训先生作品给我们的最大启迪!

　　王家训先生不但画出了心境，画出了风格，还因此达到了一种返朴归真的艺术佳境。这种独到的笔墨语言，将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化发挥到了极致。为了突出主题，他还努力凸显人物的生活场景，使作品充满了生活情趣和文化气息。所有这些艺术特点，都与当代审美情趣非常契合。可以说，王家训的画浓缩了中国文化气质和意蕴，无论在构思还是笔墨上都追求那种清华其外，澹泊其中，不为世俗所累的艺术和人生理想。值得我们耐心去细细品读、欣赏、玩味。

　　王家训，1958年生于江苏东台，号水夫。中国国画家协会副主席、文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事、中国美术家协会会员。