在中国绘画漫长的发展史上，人物画总是随着时代意识的变迁呈现活跃的姿态。史前的神秘、先秦的稚拙、魏晋的清羸、盛唐的雍容，即便在式微的宋、元、明、清也出现过陈洪绶、崔子忠这样的名士。只不过他们个性化的探求只是昙花一现，未对人物画的整体格局形成足够的解构。中国文化是在传统的土壤上繁衍生息，绘画也是如此。人物画的发展离不开传统的继承和文化的积淀，表面看起来出现过某一阶段的断层，实则是遵循了盛极而衷的衍化规律。

　　当代是一个讲求个性的时代，然一味创新令绘画面目全非，在畅己之神的同时却令他人费解。“似与不似之间”讲究的是“中和”，重视的法度。过分强调“不似”而肆意妄为，必然会与中国画的精神相去甚远。王家训的人物画则多以古人为题，画面极具新意。他注重对人物风韵仪姿和精神状态的表现，创作题材和形式也十分的丰富。有高人逸士、有仕女孩童，又有重彩工笔、人物写生。无论哪种类型的题材，王家训都能以独特的表现手法来表达个性鲜明的人物形象。他注重以画意和气韵来抒发自己的情感，画中的人物，在相貌、服饰及背景环境上也都在“似于不似之间”平衡得非常精妙，散发着一种舒畅、恬静悠然的情态，给人以清新、亲切，自在之感。

　　王家训笔下所描绘出的风貌独具的人物画作，不仅需要具备广博的文学素养并融会贯通，还需要有极强的造型功底，以及入情入世的心性，才能够表现出人物的内心世界，才能使作品古风新意齐备。在构图方面，王家训常常将山水、花鸟与人物溶与一体。不仅使画面具有极大的组合空间，又丰富了画面的表现力，而且设色清新淡雅、格调高古，有内在的蕴涵，有精神的寄托，可以让人的心灵得以栖息。实现了抒情达意、寄寓情感的目的。

　　从主观方面来讲，这其中传达出的是王家训的审美趣味、艺术上所达到的境界，艺术的风格特点等。中国画是对象的个性、气质相关的生命律动与绘画者才情、智慧、精神美两者的统一。既强调主体的生命，精神的表现，同时又充分地肯定着自然生命与主体精神的美两者之间存在着内在的一致性、统一性，这些在王家训的作品中都得到了很好的体现。

　　因而，王家训的作品无论是以何种题材表现，其中的韵味总是能让人不断品味、反复回味。可以说，他的人物画是个性和共性的统一。其个性化的情感可以与大众的感触达成共识并交流互融，产生精神上的共鸣，其人物画作品怡情的意义也就油然而生，是真正动人的艺术。