第一步：构图

　　1、面对眼前物象，一定不要急于下笔。这时应该先静下心来想一想，你想要画什么?然后在纸上确定横构图画，还是竖构图画?

　　2、找好观察角度，截取对象最有特征和代表性的地方，仔细观察，了解对象的基本生长结构。你确定是画一张完整的写生作品，还是只是画几个局部作为另外的创作素材?明确自己想要什么后，可以开始动笔写生了。

　　3、确定画面构图，设计对象在画面的位置。这里有个问题就是，一定要把手上写生的纸(不管是速写本还是册页)看成是一张所要画画的宣纸，只有这样想你才能画好写生，你才能根据画面比例安排写生对象。比如：不少人就从纸的中间起笔，画完写生后，所画对象不及纸的五分之二，纸的周围都是空的，有的又将对象画得特别满特别大，这都是不对的。我认为，不管是局部收集素材式写生还是画一张完整的写生作品，所画对象，至少应占纸的三分之二才较为合理。

　　第二步：提炼与升华

　　1、疏密关系：古人讲，“密不透风，疏可跑马”。我想我们在写生过程中，理应有此概念有此想法。不光线条要有节奏感、提按起伏、轻重缓急、光滑滞涩、粗细和顿挫变化，所画对象一定也要有疏密变化，这好比音乐中跃动的音符，高低错落，起伏有致、动静相宜。

　　2、取舍关系：在这一点上，对于初学写生的人来说是最难的。大家往往把面前对象全部照搬入纸上，看到什么就画什么，如果不注意取舍，你很难画好写生。大家一定要明白，对景写生，绝不是照搬自然，否则，我们就失去了写生的意义，还不如待在画室里对着照片画。所以，写生之时，要做到“胆大心细”。所谓胆大，就是要舍得去掉一些你认为都很美的物象，一定要根据你的画面来经营位置来并摘取物象;所谓心细，就是不要把有明显特征的所画之物象漏掉。“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”，面对物象的全体，要进行选择和取舍，取其物象动人姿态，舍其残缺繁琐部分。

　　3、提炼与升华：为什么写生需要我们提炼与升华。我认为，首先，线是中国绘画的重要组成部分，是中国画中的精髓、是生命、是绘画中最基本的表现语言，画家对线都是充满特殊感情的;其次，我们所画之物象是有生命的，哪怕是一根小草也是有生命的，每一个生命个体都有它不同的特质，我们需要了解它，爱护它;最后是在特定的条件下会产生什么样的激情去画什么样的写生。

　　第三步：调整

　　一幅好的线描写生作品，哪怕是局部，它仍然是可以感动人的。所以，写生最后，还需要我们做些适当调整，并写上写生时间、地点或者一些写生感悟。

　　1、写生完成后，想一想是否和你的初衷一样?

　　2、检查构图，所画之物象是否做到有大小、疏密、比例、主次之关系?

　　3、检查是否做到有取舍与提炼?

　　4、如果是局部写生，检查写生作品拿回画室后会给我们的创作带来什么作用?因为许多初学者花了很长的时间和很多的精力去写生，结果拿回画室后，却没有一张可用于创作中。

　　“外师造化、中得心源”是前人为我们留下的最宝贵的绘画基础理论，每一个优秀的画家都是十分重视写生的。通过写生，不仅能培养我们过硬的造型能力、观察能力、审美能力，更能培养我们坚强的意志和发现美以及生活的情趣。为什么宋微宗赵佶不爱江山美人，却爱这些大自然中的花花草草?他虽不是个好皇帝，可他却是一位优秀的书画家，为后世留下了他最珍贵的作品。

　　通过写生很观察自然，你有时会发现大自然所赋与的“造”和“化”竟是如此美妙，令人拍案叫绝，心旷神贻，令你的视线久久不肯离去，你会发现，原来进入大自然写生画画是件非常美好和快乐的事情。

　　关于写生用何种笔的问题：我以为铅笔、签字笔、毛笔均可作为写生的用笔，可根据自身条件选择。不同的笔会产生不同的线描效果，我反对一概用铅笔写生的方式，当你达到一定的写生能力之后，你会发现用毛笔写生是最好的写生用笔，它的线条是其他硬笔所不能替代的。我曾在我今年新出版的精装画册中对写生有三个阶段的详细论述，这里不再多说了。 (未君于2015年9月25日记于写生途中)

　　未君简介：

　　未君，斋号铁笛吹花，林凡先生入室弟子。1973年出生于湖南益阳市，自幼酷爱绘画。先后毕业于天津美术学院中国画硕士研究生班和中国艺术研究院研究生院郭怡孮工作室，曾任教于广州大学，2008年定居北京。现为中国现代国画研究院院长，中国人民大学画院特聘教授、未君工笔重彩研修工作室导师，中国人民大学画院工笔重彩画艺委会主任，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国热带雨林艺术研究院理事，湖南省美协中国画(工笔画)艺委会委员，湖北师范学院美术学院客座教授。

　　作品数十次参加中国美协举办的全国大展并获奖，数百幅作品在国内外展出、发表、获奖或被外交部、中央军委、香港特区政府、多国驻华大使馆等单位或艺术机构和个人广为收藏，迄今在国内举办个人画展8次，并由北京工艺美术版社、天津杨柳青画社、山东美术出版社、江西美术出版社等出版个人专著画册近十种。