大历前后，是个感伤的时代。许多人作品或多或少都有悲戚的味道，但也有部分诗人不愿为自身际遇而困顿失意，选择追求淡泊宁静的精神世界。刘长卿就是其中一位颇具代表性的人物。

　　谈及唐白器，王晓峰用“失误”这个词来概括这个意外收获。在一次烧制瓷器的过程中出现失误总结教训时，偶然发现带金黄色的“区域”。这是一种温暖的白色，如同喷薄的朝阳，划亮一遍天际，朝气但不夺目，又似落日的余晖洒满在屋顶，树间，温暖但不灼热，出于对材质的敏锐感觉，王晓峰不断琢磨，逐渐完善，最终成功创制了这种极富艺术性的“白”，将此“白”与器相结合，王晓峰称之为“唐白器”。

　　王晓峰与唐白器的意外邂逅，恰似日本茶道中所说的“一期一会”。融会到茶道的仪式里，就是通过一系列的茶道活动，包括水、饭、谈、茶四大步，最后完成时使亭主和主客、从客静心清志，由内到外自然涌现出一种“一期一会、难得一面、世当珍惜”之感，苍凉而略带寂寥。进而思考人生的离合，使参与者的精神接受一次洗礼，达到更高的状态——冥想中的涅槃。

　　陶瓷艺术家王晓峰在釉色润泽的唐白器中领略到恬静的清趣。当自在恬然的心境与清幽静谧的物象交融为一，怎能体会不到这溶入沉静的洁白，领会出这难得一遇，从繁华归于平静的禅意呢?此刻“唐白器”的“白”已经由材料之白转换为中国传统美学意境之“空白”，即中国文人画的核心思想“留白”。

　　“空则灵气往来”， 灵气往来则能使物象体现出灵魂，艺术品有了灵魂才能拥有生命。唐白器就是一位使者，将每个人的心门轻叩，让阳光沐浴心境，让春风滋润心田。

　　王晓峰的唐白器作品在装饰上强调作品的人文气质和禅意。《十二花祭盛盆》，正是借用佛的十二因缘之说加强器物的玄妙空灵的禅意。佛有“十二因缘”之说，包含六识、六尘。六识，即眼、耳、鼻、舌、身、意。六尘，即色、声、香、味、触、法。在他的这一作品中，十二朵蓝梅轻盈向内部垂落为黑色，外显在白色的盆中，象征着一年中的十二个月，循回往复。而整个器物周身芊芊连绵的旋纹，渗透着世事轮回。”

　　当唐白器邂逅禅意，佛祖拈花微笑，我们不由地把物象和情感联结起来，“似花还似非花”,宋人苏轼区区六字，道尽杨花轻盈飘渺之独韵。唐白器的创意灵感，与此异曲同工。唐白器之釉色含蓄沉静，似白非白，似黑非黑，寓意天地，洞观其妙，亦恰在似与不似之间。旋纹与描金绘银手工技艺的运用与釉色之美相得益彰，风格由此卓然而立、呼之欲出。

　　明代何景明在《吹笙》一诗中，写道：“幽心与禅意，凄切转关情。”正因为清幽，他才能触景生情，顿悟生活中的禅意。

　　今人王晓峰，游历过祖国的壮丽山河后，渴望于平淡中捕捉美好，归入心底这一份明净。从唐白器中感受这“一期一会”的高洁韵味，顺从隐忍的内心力量。