8月15日16：00“一山先生与雅公后水墨与水墨后”对话展在今日美术馆圆满开幕。莅临本次展览的嘉宾有文化部办公厅主任都江海，中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山，中国城市文化产业发展联盟副主席兼秘书长陈喆，峨眉当代艺术研究会秘书长许艺，本次展览策展人夏可君等。

　　展览开幕式上巅峰艺术网宣布正式上线,并推出网上3D展馆,与今日美术馆同期展出本次展览的作品,让观众足不出户就可以欣赏到两位艺术家的作品。此次展览最大的亮点在于两位艺术家其作品对后水墨与水墨后的深刻诠释!

　　后水墨的生命原理

　　传统水墨在自然山水对象，材质媒介的自然化，以及主题的写气与写心上达到了共感，并没有陷入西方的主客体分裂，但进入现代性的水墨，却不得不面对撕裂，或者是形式的抽象化，但必须再次让抽象返回自然;必须突出材质本身的表现力，但又必须使之具有可持续性，而非陷入观念的操作;还必须让主体的心性获得现代性品格，让心性生成为对生命的体会，尤其是生命政治的经验。只有这三个方面都有所突破，才是一个“后水墨”世界的敞开。而一山先生的后水墨，则自觉在上述三个方面都有所拓展。

　　一山先生的后水墨，乃是生命原初的原子式书写，在每一次的点线书写中，蕴积着无限生成的可能性，因为那是生命内在的爆发，原始之一的不断分化，点自身的分化，画面本身的一分为二的分化，打破了传统阴阳太极图的封闭对称，但又要有着相关性，有着彼此呼应的差异关系。在互文性中却打破了对称，打开了微观形而上学的文本空间。

　　水墨后与心意山水

　　水墨发生的根基是什么?是自然、心性与笔墨三者的内在融合，离开了这三者，就不再有水墨内在的品性。但如何又让这三者都有着现代性的品格?因为处于现代性境况中的水墨，已非传统水墨样式了，它仅仅剩下余影与余象，只是处于内心记忆中的简约影像了。对此了然于心的峨眉山画家雅公，就试图在三个方面有所变化，让水墨进入一个“水墨后”的“心意”状态。

　　水墨只有从心出发，才有其根基：自然并不言语，自然的生长不可能通过语法来表现，这也是雅公的笔墨顺着心意而游走;就如同心中之心也是默然无声，内心并不言说，而是心中之心倾听宇宙的静默;心意山水让心意随着笔墨走，从有笔之迹走向无笔之痕。让笔墨的苍劲老辣纵横中透出秀润，在一尺画幅中得天地之灵，体现天地之辽阔。雅公以一颗童真之心抓取天地之灵气，让笔墨进入天地之间嬉戏，这是“逸”的重新发生，雅公的心意山水乃是当代的新逸品。