张连贵的作品流露出不尽的情感源泉和技法上的高度自由。他信手拈来，又不复制自己，所有线条既是坚实功力的表现又是不同情形下的情感轨迹的刻画。日前，境界书画网名家访谈专栏对他进行了电话专访，以下是他的一些创作感悟，以飨读者。

　　记者：您的画作，尊崇东方艺术传统，吸纳西方艺术精髓，礼赞兴安山水，倾诉画家心路历程。作品中“泼彩法”运用独到，能请您谈谈您的“泼彩法”吗?

　　张连贵：这也是中国画的一种方法，并不是我的发明。谢赫的“六法”中就有“随类赋彩”的说法。中国画是以墨为主，但不排斥色彩。随着时代的进步，人们对色彩的要求也在不断提升，中国画也要吸收世界各种艺术的优秀元素使之不断发展，但不是生搬硬套，而是自然主观地融入。张大千在这方面已经作出了榜样。东北地区的森林覆盖面积大，很适合用“泼彩法”来表现，既自然天成，又意味无穷。“似与不似之间”，能很好地表达意境。

　　记者：工笔花鸟和写意山水都是您的擅长，您认为在创作中工笔与写意有着怎样的辩证关系呢?

　　张连贵：工笔画和写意画没有本质的区别，只是在表现方法上有所不同。工笔画要求造型严谨，方法比较细腻，勾线、渲染。而写意则是一气呵成。有人说工笔画是基础，先学工笔再学写意，其实不然。有工笔基础的更好，因条件所限也可以直接学写意。好的工笔画应该是“远看像写意，近看是工笔”，好的写意画应该是“远看气势，近看功力”，最怕糊涂乱抹，空洞无物。现在有人急功近利，把工笔画画成单线平涂，用线描边，毫无理解，更谈不上线的表现力，写意画更是漆黑一片，笔飞墨扬，故弄玄虚，实不可取。

　　记者：您深谙艺术是要用中国的、民族的审美观和传统绘画精神表现具有时代气息的风情。您激情创作的《莫言荒凉处 它日是绿洲》，再现了陇原的大美风光，能谈谈您当时对这幅作品的创作情境吗?

　　张连贵：我第一次去兰州，印象很深，特别是看到一片绿洲非常激动，看到了生命和希望。过去只在文章上读到“人定胜天”，现在一切就在眼前，急于表现。什么是美?天人和一，自然和人类的和谐是最美的。人不要无端地改造自然，而应顺势而生、顺势而动。远山的雄伟险峻和山下成片的绿茵形成鲜明的对比，是矛盾性的高度统一，孕育着强大的生命力，向我们幢景着未来。艺术来源于生活，绝不是单纯笔墨的泼洒，只有感动了画者才能感动观者。

　　记者：您为齐齐哈尔市博物馆捐赠了力作，是一幅什么样的作品呢?又是什么促使了您有这样的想法呢?

　　张连贵：博物馆是一个城市历史文化的缩影，也反映着一个城市的历史文化底蕴。作为一个普通市民，有责任为其尽一份力量。齐齐哈尔地处北方，近半年都在采暖期，所以我画的是一个瑞雪飘飘的景象，也是这个城市的特征。把这样一幅具有城市特征的作品捐赠给我们齐齐哈尔市的博物馆，也表达了作为鹤城人对雪和家乡的热爱之情。