8月3日，著名美术教育家、清华大学美术学院博士生导师朱曜奎教授“点燃生命 拥抱大美”画展及北京建设大学艺术设计学院2015年联谊活动暨建大校友会成立大会在北京举行。本次画展将展出至8月5日。

　　8月3日，“点燃生命 拥抱大美——朱曜奎油画作品展”在北京三影堂艺术中心隆重推出，正式向观众免费开放。展览展出了83岁高龄的著名艺术家、美术教育家朱曜奎先生近年创作的百余幅油画佳作，结合北京建设大学艺术设计学院2015年联谊活动暨建大校友会成立大会，本次活动还回顾了其60年来的从艺丛教的艺术历程及丰硕成果。

　　用写实山水油画 传达“天人合一”

　　在本次展览中，朱曜奎教授共展出百余幅作品，均以油画山水为主。谈到油画山水，朱曜奎教授侃侃而谈：“我父亲朱士杰和徐悲鸿先生是好朋友，他们觉得中国发展的视觉艺术，写实非常重要。中国人都是写意为主的，要用外国科学的元素、科学的方法来培养学生。我继承我父亲的遗志，还是搞创作，创作写实的油画。”

　　朱曜奎的油画层次细腻、精微而丰富，在自然流变中呈现出强烈的视觉张力。他的创作将传统与现代融会贯通、兼容并蓄、中得心源，形成设色雄沉瑰丽、构图饱满大气、绘景描物兼工带写、放笔直取又生动入微的绘画艺术样式和富有形式美感的艺术风格，确立了其在当代中国油画界的重要地位。展览开放当天，朱曜奎先生来到展厅现场与观众交流，受到大家的欢迎和好评。

　　朱曜奎先生说，“中国的地势地貌形成了特有的风景，而传统画被称为山水画，是一个十分确切的名称，不少文人墨客常常以景寄情，情景交融”。他称自己的油画为山水油画，试图用自己的作品唤起人们保护自然、顺应自然，达到先人“天人合一”的境界。

　　“山水”二字题材的作品从传统意义上来讲，多让人联想到“山水水墨画”，但是朱曜奎教授却用油画方式颠覆着对传统山水的创作。与传统山水的写意不同，油画山水以写实为主，它们最大的差别是色彩。水墨画偏爱黑白，而油画能够与我们的视觉保持一致，油画丰富的色彩可把我们视觉所看到的色彩描绘得淋漓尽致。朱曜奎教授认为，色彩是一种感情因素、视觉因素，色彩的表达有六个字，激情、励志、悟道。

　　“我完全要走传统的道路，因为我是中国人，我要把中国的因素都表达出来，我们的写实画派走了有100多年。美术，不是要临摹别人的，而是要走自己的路，所以，自己创作的路，就是客观的东西要如实地写出来，才能够主观表达出来。”朱曜奎教授告诉记者。

　　经济快速发展 精神文明不能丢

　　今年83岁高龄的朱曜奎教授说起话来依然口齿伶俐、有条不紊，行动起来也是步履轻盈、仪态大方。现如今，朱曜奎教授一人可以同时完成六幅画的创作。对他而言，艺术精神早已摒弃物质，超越生活，刻进生命之中。

　　以文化为根的精神文明走到今天，面对被物质文明超越并慢慢淹没的事实，朱曜奎教授感慨道：“后工业时期是造物，我们中国也存在一个问题。中华五千年传统的文化，特别注重阴阳、日月、男女的二元一体。物和精神是不可分割的，我们现在的物，大家把物理解成钱这一类东西。为了钱，忠孝、仁爱、信义都没有了，精神生活是非常缺乏。我后面的20年着重培养‘魂’这个东西，一定要把精神文明搞上去。”

　　朱曜奎教授认为青州在文化上是先进的，它兼收并蓄，包容了中西方两种不同风格的文化艺术，把老祖宗传承下来的“二元一体”结合的非常到位。在青州，物和精神是一致的，坚持物质文明前进的方向，同时也不忘精神生活。覃日群先生表示，2015年，朱曜奎、覃日群师生油画展将在全国各地举办巡回展，而青州作为巡回展的第一站，是传播先进文化不可或缺的第一步。

　　携手雅得艺术发展基金 让“大美术”走近公众

　　作为本次活动的主办方之一，雅得艺术发展基金致力于“让艺术走进生活”，提倡全社会对艺术的原创价值认知与尊重，支持优秀艺术家的艺术传承与推广，扶助青年艺术家的艺术创作与探索。雅得艺术发展基金负责人介绍，朱曜奎先生是个伟大的教育家，是中国早期大美术运动的提倡者和实践者，同时朱先生也是这个时代令我们敬畏的极少数艺术家之一，他把全部的心血，以至生命都熔铸到艺术创作之中。朱先生的作品纯净而温暖，充满了对我们所处时代的终极关怀和深沉大爱，而这也正是文明传承的力量。

　　据雅得艺术发展基金负责人介绍，本次画展结束后，雅得文化发展基金将选择朱曜奎先生“凝爱之心 温暖大美”画展中的48幅作品作为资助对象，对每幅作品提供3万元无偿资助，该资金将作为购买朱曜奎先生作品的资金抵扣，以支持朱曜奎先生的艺术理念的推广与弘扬，也让更多民众可以参与到“大美术”运动中来。

　　据悉，著名美术教育家、清华大学美术学院博士生导师朱曜奎教授“点燃生命 拥抱大美”画展及以主题为“感恩建大、厚爱一生”北京建设大学艺术设计学院2015年联谊活动暨建大校友会成立大会由北京建设大学艺术设计学院、北京雅得世纪文化艺术发展有限公司雅得文化艺术发展基金会、清华大学美术学院朱曜奎艺术研究中心、中国建筑装饰协会设计委员会设计发展研究中心等机构联合主办。

　　画家简介：

　　朱曜奎，1932年出生于江苏省苏州市，现居北京。中国美术家协会会员，清华大学美术学院教授、清华大学美术学院朱曜奎油画艺术创作高级研修班导师，其父朱士杰为我国早期美术教育家，第一代油画家之一。

　　1947年开始在苏州美术专科学校学习油画，师从颜文梁、刘海粟等大师。他从1950年开始美术教师生涯，曾以“寒谷”、“谷风”的笔名在《新苏州报》、《解放日报》、《新华日报》等报刊上发表连环画、漫画等。

　　他在油画创作方面成果卓著，并对中国现代壁画、漆画以及公共艺术的发展贡献良多。以独特的中国山水油画著称，其作品遍布多个博物馆、机场、纪念馆等公共场所。多次举办个人画展。其作品在日本、美国、南韩、香港、马来西亚等地区展览并受到好评，在台北展出时作品全部被收藏家收购。

　　作为美术教育家，朱曜奎从教60年，并3次参与创建艺术院系，包括中央民族学院艺术系、中央工艺美术学院特艺系，以及上世纪90年代个人出资创建的北京建设大学美术设计学院。他在美术和艺术设计的教学上常能引进先进模式和方法，培养了一大批艺术人才。

　　朱曜奎先生的作品曾多次参加国内外展览并受好评。在台北展出时，全部作品被收藏;东北烈士纪念馆收藏了《辽沈战役》、《杨子荣烈士》两幅历史画;漆画《版纳夕阳》被中国革命博物馆收藏;历史油画《毛主席与安源工人》被江西安源纪念馆收藏;北京艺术博物馆收藏其两幅漆画;《毛主席在井冈山》被井冈山博物馆收藏;壁画《榕荫深处》、《渔歌》等在第六、七届全国美展展出，《阴深处》被选入中学美术课本，曾出版《素描与速写》、《现代漆画技法》、《羊的造型》、《世界面具艺术》等出版物，曾获得“北京市教育成果一等奖”，台北“拔萃艺术家奖”等荣誉。