竹，虚心劲节，筠色润贞。自古以来文人骚客对于竹子的韧骨甚是推崇，不吝笔墨，写下大量赞美竹的诗词。左胜华先生于四君子中最心仪的也是竹。左胜华，1959年生于北京。现为北京中国书画收藏家协会副秘书长、中国科学院美协理事、东方美院客座教授。

　　虚心劲节，为之倾心

　　与左胜华的相识缘于他的作品“天朗气清”。这幅作品笔墨苍润、意象丰盈，近处枝繁叶茂，错落有致，远处竹影扶疏，一片朦胧。清新翠竹与芬芳兰蕙，对映成趣，相得益彰。我旋即为他的笔墨和境界所倾倒。

　　竹是幽雅的，“细细的叶，疏疏的节”，“风来自成清籁，雨打更发幽韵”;竹是刚正的，“雪压枝头低，虽低不着泥;一朝红日出，依旧与天齐”;竹是自信的“凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回”;竹是刚烈的，“直视苍天傲暑寒，青枝绿叶簇高竿。 阳春破土身坚节，到朽身残节不残”;竹是清高的，“一节复一节，千枝攒万叶;我自不开花，免撩蜂与蝶”。竹子以其自身的魅力与节操，成为书画界亘古不变的题材，以致苏轼在《于潜僧绿筠轩》中写道：“使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”

　　胸中有竹，方能笔下有竹。墨竹图是左胜华内心的真实写照，反映了其内心幽静的情感世界。

　　左胜华对竹有着深厚的喜爱之情，更是在墨竹的技法上倾注了大量的心血。竹最令左胜华倾心的是它那"劲节"、"虚空"、"萧疏"的个性气质，是一种虚心的品质。“虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花”。左先生爱竹咏竹画竹，透过竹来展现自己的人格襟抱，在竹虚心有节中，认同自己的一份精神品性，玩味自己的谦谦君子之风。

　　人如其竹，笃志好学

　　转益多师为吾师，广益众技成己技。虚心的人一生中往往会有各种各样的老师。左胜华年少时,曾跟随著名书法家王遐举先生学习书法，跟随著名画家张重梅教授从传统入手学习写意花鸟。此外，还先后问道于沈鹏、刘炳森、李铎、李力生、黄均等著名书画家。名师出高徒，在这些启蒙恩师的指导下，左胜华画技日益精进，对书画技巧的运用如鱼得水，逐渐炉火纯青。

　　师傅请进门，修行在个人。要想成为一名出色的画家，单有好师傅不行，关键还得靠自己的努力与悟性。左胜华博览琴、棋、书、画、诗、词、文等知识，以此提升自身的文化修养和艺术品位，这样才能寄情于画，将更多的人文精神内涵融入自己的作品中。板凳甘坐十年冷，左胜华精心钻研画技，悉心临习名作，日积月累，功底益深，眼界益高。这20年间，他反复研究北宋的文同,元代的李息斋,明代的夏昶,清代的郑板桥，当代的董寿平、卢坤峰等名家的著述和作品，终于在墨竹这一题材的创作中出类拔萃,被誉为"京华一枝竹"。

　　董其昌云：能“尚形”者，能“尚意”，同时能“离形”者，能“得意”。左胜华在创作过程中，随意，随性，师古而不泥古。一手承接传统，一手创造新意，其画作，充实中透着空灵，形成了一种属于自己的清新画风。

　　书画这一高雅艺术带给左胜华的不是寂寞清冷，而是意想不到的喜悦和宁静。书画也让他结识了很多良师益友，让他的生活充实而有趣。

　　虚怀若谷，宠辱不惊

　　左胜华心无杂念，甘于孤寂。不随波逐流，同流合污，也不急功近利，附庸风雅，永远守护心灵那一方净土，保持着作品的纯真。他的胆识，才情，修养，品行，悟性，使得他在书画领域里小有佳绩。

　　1989年，"荷花图、梅花图"参加了在美国费城举办的"传统中国画展"并获得一等奖。1993年，"左胜华书画展"在中国美术馆展出。1996年作品被收入台湾出版的《中国大陆名家书画》。1997年，他的"墨竹图"在"桂陵杯"国际书画大奖赛中获得一等奖。1998年，组织并做为画家出席了迎世博会一中国百名书画家昆明大型笔会。2002年参加"迎奥运，盼统一"全国书画大奖赛，获得一等奖。

　　一个人功成名就不难，难的是在功成名就之后能回馈社会。左胜华经常参加社会公益活动，捐赠书画作品救助失学儿童，以己绵薄之力为慈善做一点贡献。

　　天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往。然而当一个人走到了一定的高度，看惯物欲很流，看透人世浮华，就不会在乎名和利了。名利多一分，或者减一分，对于自己的心境是引不起半点涟漪的。这么多荣誉的获得，左先生只是付之一笑，淡然处之，认为荣誉仅仅是大家对自己的认可，是对自己艺术的认可，是自己不倦的追求心灵纯洁路上的添加剂。

　　左先生为人真诚，不沽名钓誉，身上总是透着幽雅和随意的从容，于谈吐间流露出文人墨客的潇洒快意，那一份豁达让与之接触的人也跟着心胸开阔，精神愉悦。