我很喜欢乙卜画中的“原创精神”、“自然品质”，我知道“原创”是一种理想。中国绘画根深蒂固的传统模式是极其顽固的，但是并不僵化。我们不可能在祖宗面前成为祖宗，“原创”的本质意义在于一种不屈的抗争精神。

　　我很喜欢宋庄的画家群体，群体里不少人是我的朋友，乙卜是这些朋友中最有故事、最具才华的人。我们一起玩过，一起唱过，一起谈论起童年或往事，还哭过。他没有艺术背景和靠山，硬着头皮在这个纷乱而浩渺的艺术世界打下了属于自己的天地。知他的不多，爱他的尤少。但是，我们回过头看他的画，我们会惊叹他的豪华与富有。因为没有头衔，他的画很放肆，很张扬，也更自然，义无反顾地发挥着自我的性情和灵性，带着势不可遏的激情和纯真。

　　我们这个社会是一个规则混淆的社会，有的艺术是属于政治的，有的政治是属于资本的，有的官僚是艺术家，有的艺术家是官僚......等等，说不清楚。我敢说乙卜是纯粹的，纯粹的职业性产生了纯粹的艺术，纯粹的艺术彰显着纯粹的灵魂，他的艺术揭示出了新的价值观。中国传统绘画的审美体系已经是千疮百孔了，这些男娃女娃们夸父逐日的意志为我们带来清新的气息，我为这样的艺术而欢呼。纵观天下大势，美术界已经到了重新洗牌的时代，一大批优秀的民间画家将会揭竿而起，呈现出其应有的社会价值。

　　乙卜，原名田小赤，1966年出生于吉林省长春市，吉林省美协会员，独立艺术家。

　　关于传统

　　一个人类种群的传统文化，是建立在其文明程度的基础上，所谓“明而化行”乃人类之“文化”。而对自然、宇宙、规律的觉悟多少，则意味着这个族群的文明程度。

　　艺术这一“灵物”是人类自觉之产物，所以艺术实是一种自然，而人类的艺术家自觉悟艺术那一刻起，艺术便失去了灵光。因此作为一个艺术家把你的艺术还给自然多少，你的艺术就有多大。

　　做为一个东方人、一个中国的艺术家是幸运的，因为他出长在一个具有千年文明土壤的古国。

　　关于“当代”水墨艺术

　　“当代”就是现在，中国水墨的时代性主要表现在其作品的“自然品质”。在中国，近百年的文化断代实况下，绝大多数人所受“教育”是科学常识，而人文教育消沉，因此艺术产品多为人们的意识形态服务，而自然少了东方的人文精神。这一点每个艺术家都应先觉、给自己补课“认祖归宗”，只有解传统文化之深意方能行今日之先锋，证先辈所道之言。

　　关于“艺术”

　　艺术家的艺术是海边的日出，我们都知道海边的早上有丽日朝霞，而艺术家只是那个在黎明前黑暗中，依潮待明的人。——艺术不是创造。

　　关于绘画语言

　　再好的表现手法、技能都是要经过艺术家自身这个容器，来加工蒸煮，不然营养会使你消化不良，使一个本具“天性’的人举步维艰。

　　关于艺术作品

　　好的艺术产品一定具有“时代性”、“独立性”和“共知性”是这一时代人们共觉、共唤、共知、共识的一种“符号”，而“艺术大师”只是完善了这一符号。

　　“热爱艺术”

　　爱是艺术家的原始动力，是艺术的基石，是艺术生命的向导。 2009 乙卜

　　其实：艺术从来就是与我们快乐的生活着。 2012 乙卜

　　关于水墨“进行”

　　“五百年前的今天”是现在的传统，而“五百年后的传统”就是我们今人的爱，痛，觉，惑，不同的时代有不同的审美意识，而这种信息意识自然会被一些敏感的人先觉，共唤共识出这一时代的“语言，风格，或者说符号”。真正的当代水墨自然有这个品质，它一定是自自然然的，所以中国的“当代艺术”该醒醒了，到了在自然面前谦卑的时候了，艺术何须革命?艺术要慧命，要觉悟，要解传统之深意，方能行今日之先锋，而证前贤所道自然。