由北京11画廊推出的“清平乐——王颖个展”，于2015年7月4日开幕。本次展览作为80后艺术家王颖的首次个人展览，共展出30幅纸上水墨作品，以此呈现王颖于没骨水墨艺术上的修炼和探索。其中6把宫扇点缀其中，在丰满展出空间的同时，更为展览增色良多。而这也是北京11画廊自创建以来坚持的宗旨，即发现推广有传承的当代艺术为展览主线。此次展出的“清平乐——王颖个展”正是2015年主线展览群的重要组成部分。

　　作为一名80后浙江人物画家，王颖创作思路独立，视野清晰，不走极端，以笔墨为起点，对传统融合兼收，其对人物画的热情与笃定，令人印象深刻。近期她所坚持的没骨画法，古意盎然以外，更多的是她于着色、晕染、积墨等技法层面的考虑。

　　王颖将眼光定位于汉唐题材，所体现的正是其对意境入笔端的尝试，是对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。她悄然体味了工笔重彩向没骨写意体例的转化，对原有以工笔为主的重彩造型语言作出了修正，把没骨兼写意带入了重彩的世界，并且形成其独特的墨色方式。这种对于笔法的考究和宣纸渗化所形成的色墨法，在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。

　　王颖的绘画容易让人产生一种其是对古代绘画的简单描摹感，其实不然。在书法的魏晋时代和绘画的宋画时代之后，中国书画艺术的高峰出现在“与古为新”的复古意识觉醒之上。切莫忽视“以古为新”，其实质是一种回望审视之后的新思考。因而对于王颖而言，“以古为新”需要一个明确的尺度，一个限定，这既是机智，也是克制。王颖的作品少了世俗的练达，多的是追求，审视其绘画，不难发现其中传达出的一份安静。这份安静引人入胜，因为让我们遐想中国传统文化所引申出的诸多优秀品质：从容不迫、文质彬彬、温良恭俭让，以及独立人格。

　　美，似乎无法定义也无规则可循，时空、文化或是信仰的不同，美的表现千汇万状。特别是，在二十世纪随着科技应用的几次爆发，各种思想、主义、观念涌现更迭，建筑、设计、时尚、艺术等各领域呈现出各种不同甚至矛盾的审美取向，总结出一个“美”的定义看起来越发困难。其实面对“美”这样一个千年的困惑，也许不必追求那个完整的定义，因为真正给人类带来灵魂上的触动的，是那个谜样定义之下的无数个“美的例子”，比如，她的画。

　　初见，她的画面会给观者带来视觉上的强烈吸引。因为美，美得很简单，好像触及到了那个“美的定义”，让所有人一见倾心。远处望去，场景人物被精心布置于画面，施以艳丽的色彩，但整体却显现出清新典雅之态。细观，画中人物高古的风貌、轻雅的体态、精致的服饰，环境中摆设着线条严谨的家具和造型考究的文玩器物。成就这一切的，除了不断精进的笔墨技法，还有她长年对中国各种传统样式的学习钻研，好古、研古、识古，为这个美的例子背后形成了厚重的铺垫。

　　这样的美，让人可以理直气壮的扬弃不必要的讨论，无需多余的矫情或是观念上的刻意标榜。但是，对于她作品的传统面貌和当代性的关系上，确是容易引人深思于此。她的画并非摹古，而是以自己的认知对遗风悠远的美的追述。因为，我们今日所见，并非原本古人所作之画作，而是经过时光的琢磨，添加并删除了太多创作之初所没有的元素和状态，这样的差别通常来说是难通过想象去弥补。而她，则是揣古人之情怀，摹古人之气韵，绕过了时间的陷阱，抵达唐宋乃至魏晋，去亲临那每个传奇的时刻，再将这份神奇带回给我们。

　　再看久一点，能在她的画中读出一种自由，这里面有着一种规矩得体的为所欲为，和温和礼貌的无所顾忌。这自由并不直接体现在画面之上，但这样的画面确是从这一份自由之中诞生。这自由不仅是原因，又是结果，如同她画面之美的感染力，观者同样也能享受并感动于这种自由。她仿佛置身闹市，却在喧闹中保持着自己的安静，安静地画着安静的画，就这样，也给观者带来了这份安静。

　　画如其人，她，是王颖。