展览名称：山水田园·第二届保利“学院之星”当代艺术展

　　开幕时间：2015年6月20日18：30

　　展览时间：2015年6月20日——7月10日

　　展馆地址：北京市东城区鼓楼东大街298号时间博物馆

　　策展人：萧煌

　　主办单位：北京保利艺术中心有限公司、北京保利国际拍卖现当代艺术部

　　承办单位：中国保利文化·观澜山水田园国画产业基地、北京东方保利文化艺术有限公司


　　保利“学院之星”经过近三年的发展，已成为国内年轻一代艺术家自我推荐和发展的重要平台。第二届保利学院之星在经历了近半年的地毯式调研、行业专家多轮挑选以及试点平行展和专场拍卖，终于即将迎来本届最重要的全景式大展——山水田园·第二届保利“学院之星”当代艺术展。

　　展览将以更开放的姿态呈现多元、新锐的各大艺术院校艺术家，以他们年轻、鲜活的原创艺术来表达和反馈这个时代的发展轨迹与脉搏气息。今年“学院之星”推出“ART OBM”的概念，OBM(Open Book Management)原是一种信息开放的企业现代管理方式，在这里OBM指的是原创艺术新时代下的艺术生命力之美，即OBM=Originality+Beauty+Momentum。“学院之星”构筑的垂直模式下与艺术家和艺术市场的关系，是去传统潜规则、去中心化与权威化，还原为千人千面的新生命状态，还原为艺术创作本身应有的自由与法度。展览将由“精神格物”、“心视觉”、“突维”、“云物语”四条线索展开，共包括一百余位入选艺术家的近两百件作品，涵盖架上绘画、雕塑、装置、影像等各个门类。

　　6月20日晚6：30，山水田园·第二届保利“学院之星”当代艺术展将于鼓楼脚下的时间博物馆举办盛大开幕典礼。本次展览得到了中国保利文化·观澜山水田园国画产业基地的大力支持。展览相关的论坛、活动即将陆续推出，“学院之星”全国巡展也即将全面展开。


　　序言

　　萧煌

　　“学院之星”经过近三年的发展，已成为国内年轻一代艺术家自我推荐和发展的重要平台;“学院之星”注重艺术家学院教育与知识结构的根源性，但又着眼于其创作思维与作品语言的当代性和创新性;“学院之星”成功实现了艺术家与国内一线艺术机构、画廊、藏家等优秀资源的直接对接。由此，“学院之星”成为一座桥梁，承载着无数年轻人的梦想，从梦想的此岸，到现实的彼岸……

　　中国当代艺术的发展经过市场的过滤与洗牌，已经进入新一轮纪元的时代。艺术本体的发展取代一切人为的符号标识、形式暴力和权力架构，通过新的市场元素和资本力量，新的艺术审美和创作样式获得发展的契机。中国逐渐成为一个开放的多元的国际平台，东西方之间的文化碰撞与信息交流，促使各领域的标准逐渐突破地域的限定而走向一个国际化的视野与标准。国际元素参与进来的不仅仅是艺术的评判标准，而是引导和提示人们关于艺术创造对于世界存在多样可能性的探索。艺术不再只是似是而非的一个概念，而是深入事物内在构造与规律属性之间的发掘与重构，是不同思维背景下的艺术见地，是万众事物中具有伟大创造力的分别心。真正的艺术穿越种族、地域、语言的界限，直达人的内心净地。由此艺术家自身对于艺术本体的思考，转化为思维方式、人格力量、艺术自律乃至文化自觉上的自我考究。


　　所以当中国的新一代艺术家走向国际舞台，不再是一个小圈层的人情往来，也不再是被签约后的利益关联，而是还原到艺术本身的一种思考，脱离政治噱头、色情暴力及简单图谱复制的状态，体现为一种独立文化身份的批判性思考和探索性语言表现。所以艺术收藏本身当是艺术原创的观念性、语言样式的独特性和技术制作的专业性，而非艺术作品所体现出的直接装饰性或写实叙事的功能性。艺术价值的操守与回归，需要有着全新价值标准和艺术理想与追求的年轻一代去开启——一个新的时代与起点!


　　“学院之星”在第二届展览上将呈现架上绘画、雕塑、装置、影像四个门类，以更开放的姿态呈现多元、新锐的各大艺术院校的艺术家，以他们年轻、鲜活的原创艺术来表达和反馈这个时代的发展轨迹与脉搏气息。今年“学院之星”推出“ART OBM”的概念，OBM(Open Book Management)原是一种信息开放的企业现代管理方式，在这里OBM指的是原创艺术新时代下的艺术生命力之美，即OBM=Originality+Beauty+Momentum。“学院之星”构筑的垂直模式下与艺术家和艺术市场的关系，是去传统潜规则、去中心化与权威化，还原为千人千面的新生命状态，还原为艺术创作本身应有的自由与法度。

　　“学院之星”有了今天的清晰定位和发展，离不开各大艺术院校老师和专家们的指导，离不开社会各大艺术机构和专业人士的关怀，更离不开保利国际拍卖有限公司和保利艺术中心各层领导的重视与扶持。如今，她以新鲜的血液逐渐成长为一个展现年轻艺术家不断探索艺术本质的创新舞台，因内在活力，其发展必将带动艺术收藏新的前沿导向!


　　精神格物

　　事物的属性被凝固在绘者的知觉中，通过情绪进入意识的维度，形成“在场的形而上学”。时间上的延展和空间上的异化交汇，不断表现出事物本原的差异化所在。绘画在此变成精神性的触摸，探及内心的质地，将日常所见的优美与平淡，上升为诗意的吟诵与静语的时空之美。即物而穷其理，明道德之善。当精神进入绘画的原初，非道义德善，非明理是非，绘画摒弃功能性的叙述，进入自由的漫溯与游离。李逵哲、李天易、旁滨、张慧颖、朱晓盼等艺术家以其格物的精神自律，进入内心的想象，进而完成绘画精神的沉淀与升华。绘画不是探寻未知的结果，而是传递当下与未来无限的可能性。李逵哲的教堂既是解构也是重塑，是现实与理想的隔离与对话，李逵哲更像一个绘画的圣徒在一步步、一笔笔完构他的精神王国。李天易的面具童颜让我们得以窥见另一个隐秘世界的温情与戏谑。旁滨的单色油彩世界像是精神的滤片，纯粹、热情而直接。张慧颖的山水视界通过一种文弱的反抗性语言重新建立了一套乌托邦式的理想图景，她采用生硬而刺人的铁钉，用最传统的手工方式表达反差性的现代忧思。朱晓盼的房子通过几何方块的叠加与构成，再加上无意识色块的层次错落，赋予了一种现实与记忆的斑驳，房屋则成为每一个观者的情感载体。这一类年轻代表性艺术家，他们的绘画构建了一种永恒与不变的形式张力，是观念，是语言，是心灵的力量。艺术之美与永恒，在倏变的万事万物中得以守望内心栖居的诗意家园。柏拉图曾说，灵魂进入我们肉体之前，曾经一窥永恒世界之美。


　　心视觉

　　“抽象”图示在当今年轻人的艺术表达中，被作为语言创新和视觉强化的样式追求，成为新一阵浪潮。在舍弃传统意象和叙述情结的年轻一代中，他们更追求事物内在构成属性中规律性的表达，同时他们更为关注本体心性的触觉与温度，转化为内心隐性经验或潜在认知上的逻辑推理，是一种心性上的可视化构成。艺术家通过专业的语言逻辑呈现，我们看到的是内心的自觉和对艺术原创性认知的反诉。这样的作品不是一种简单的图示再造，或者图案拼列，也不是随性的信笔涂抹构成图像的支离破碎，而是心象的图示。其中方琦、鞠方、廖建华、李溪、墙里、唐骁、张庭群、赵思晴、周超伟等人的作品，不仅注重语言表达上与内心的合一，更以截然不同的语言面貌呈现出了抽象绘画丰富的语言生命力。方琦的作品在黑白灰之间映射心境的变化，像是素心自问，亦是自我内心世界情境的延展与探索。鞠方的冷性画面透着他的智慧与耐力，用他对艺术的热情过滤成画面色块和线条之间的均衡互合。廖建华用图案构筑的张力向外围空间迸发着无尽的可能性。李溪的线条和画面情境是其内心的节律和不可言说的存在，信手笔画间尽显天性。墙里的大结构和块状线条在打散与重构间，不断演绎着他内心都市的梦想和对艺术的执着。唐骁的立体语言更是将视觉拉向三度空间，起伏的色块，在视觉与心理间，提示我们存在的变数与真实视阈之间的关联。张庭群的线条游心而走，是心觉，是智慧，是瞬间，是无由的永恒。赵思晴的切割与分离格状在意识流走间，去捕捉和判定事物的真实与倏变。周超伟的点状心印像是潜心修炼后的痕迹，没有杂陈，空灵纯净。这一系列艺术家的选择，都注重当下生命的即时体验，在瞬间中超越永恒的存在，用抽离的象表达内心图景，进而完成视觉层面心性合一的艺术再造。


　　突维

　　超现实主义画家在梦幻的真实里寻求与现实的统一，绘画成为追求绝对真实的途径。因此，生、死、梦境、现实、过去、未来综合在一起，构成了艺术家依凭想象超越现实禁锢，脱离一切世俗洼地而抵达美好与快乐所在的媒介。于是，在这种媒介的现实特质中，绘画的传统造型审美和空间的精神维度及绘画本身的体量质感，转变为直觉的敏感和敢于创造的勇气，不断去延伸和解读自我存在的这种媒介特性，进而因滋养的感知与想象潜力，不断产生新锐的艺术作品。其中代炼、黄海蓉、毛艳阳、王超、徐帆、杨晖、杨洋、易平凡、张洁、赵天舜等艺术家的作品在自我生活环境和经历的基础上形成了自我趣味的创作表达。代炼的几何构成延伸出了怪诞的主角，黄海蓉的夜色描绘了城市的另一极光景，毛艳阳用路演表达着现实的冲撞与多样可能性，王超用设计的语言图示一气呵成勾勒出现代文明遭遇下的文人山水，徐帆的梦伴随一个时代成长的快乐与记忆，杨晖调皮地在中国的文化情节中寻找自己的玩点与乐趣，杨洋则是在日常事物和人的状态描绘中还原瞬间中凝固的绘画意义，易平凡的梦像百兽园又像社交场，张洁在童年的视像中依然续写着美丽人生，赵天舜的荒野既是想象也是现实。绘画变成不可预设的象征，一幕幕超越心理空间的剧景被投映在更为宽阔的生命维度上，依然保持着人性的温情。


　　云物语

　　我们的宇宙包含了物质、信息、能量三大要素。物质是具有能量和信息的客观载体;信息是物质内部因素之间、物质与外部物质之间、物质与宇宙统一体之间的能量转化关系;而能量是宇宙最基本的组成要素，是物质和信息形成的本源。这三者互为合一，不可分离。因此，物质的这种能量，不以个人的意志、审美、观念等新生或消失，如果它的存在籍以艺术的方式进行表达，那世界就会变得趣味横生与丰富多彩。爱因斯坦曾说：“质量就是能量，能量就是质量。时间就是空间，空间就是时间。”有一类艺术家通过极简方式或事物在另类维度上的形式蜕变，转化为某种具体性的视觉、空间、意识、能量等多重介质的表达，产生心知能量的无尽变化。丁浩、黄坤熊、黄怡争、李吉亮、吴非、谢莉斯、徐新武、禹露、郑金鹏等代表性艺术家用自己独特的视角表达日常所见中物性自然的属性与穿透内心世界的状态。在个体文化性的差异中，将物性的真实和个人对世界的经验转化为艺术实践中自身的视觉修辞。丁浩的木头新说传达出一种模仿自然却又超越自然的力量，黄坤熊的现代建筑身体局部表现出一种冷酷的理性判断与时代发展的叙事性反思，黄怡争的杯子更像是内心空净的修为，李吉亮靓丽的色彩和理性的线性语汇传达了这一代年轻人内心的时代气息，吴非的喃喃自语以他者的身份反思自我成长的惯性与突变，谢莉斯用冷性的画面和滤化的物性特质表达内心隐隐的忧伤，徐新武用交叉的语言形式不断探索他所敏感的对象存在，禹露的色彩基因重新给我们装饰了这个雾霾如旧的世界，郑金鹏通过精神化的白色孔雀演绎着内心世界的现代山水诉求。在此，物性与精神性变成彼此依附、共存新生的两极在绘画的母体中，不断滋养和丰富我们内心的精神能量和审美的阈值。


　　山水田园·第二届保利“学院之星”艺术展 后记

　　再鸣觉生

　　上世纪八十年代，是极具变化的年代，各种新思潮汹涌澎湃，不断的碰击有着五千年历史沉淀的泱泱中华大国人民的思索之门。于是就产生了中国艺术史上不断被提及的八五画派，全国美展，圆明园画家村等等本为脑洞大开的艺术事件，进而成为轰动全国的文化乃至政治事件。

　　三十多年过去了，当年从艺的青年，已经不必再挖空心思用政治波普来表达抗争或吸引西方的目光来获得艺术关注或市场关注了。当年的艺术青年也成为功成名就，拥有财富和艺术话语权的艺术家，教授，学者了。


　　而八十年代才开始孕育自己独立的个体生命，从咿咿学语，蹒跚学步到用稚嫩的小手拿起蜡笔画火红的圆太阳，鲜艳的花朵，欢快的小鸟，到背起沉重的书包，画板，从兴趣班，拜请艺术老师到专业附中，进而央美，国美或广美等体系教育，毕业后从事专业或兼职的艺术青年，他们不再背负沉重的历史思想包袱，同步了解西方技术与资讯，每年有几十万的艺术专业毕业生，在追求艺术之路上如何发出自己的声音，表达自己的艺术语言，脱颖而出并顺利扬帆起航呢?


　　互联网时代，是眼球经济的时代，是拇指一动即成热点的时代，是一张图片，一句话即各领风骚三五天的时代。通过梳理，如何发现、发掘好的年轻艺术家，并把他们推荐给同样生活中模贯中西的年轻人和积极提高精神生活品质的芸芸众生，一起来爱生活、爱艺术，是保利艺术中心面临的问题，这也是保利学院之星的发端。

　　从第一届到第二届，保利艺术中心与保利拍卖现当代部共同参与并见证了学院之星的起步与成长，而第二届的评选，更是打破原有的老师推荐的唯一路径，增加了自荐，第三方推荐，海选等渠道。独立策展人萧煌老师更是春节过后，马不停蹄地往返于广州，北京、西安、重庆、杭州、厦门等地。最终从600多个候选人中，精挑细选120余位艺术家入选，这个过程中，贾伟坐镇指挥，组委会人员关红，步青，高瑞年，李宇以及赞助冠名的合作伙伴在整个过程中都全力以赴，努力做到尽善尽美。


　　记得去年在“雅昌.保利新势力”颁奖暨贵州保利艺术中心开幕式上，我衷心地祝愿青年艺术家们要肆意挥洒青春的创作与创新，与艺术展开一场刻骨铭心的恋爱，这样才不会辜负终将逝去的美好年华。。。。。。

　　正在申请世界文化遗产的北京中轴线钟鼓楼下的东南角，悄然建成的保利文化旗下的东方保利暨时间博物馆正翘首以盼从6月15日至7月10日的第二届保利学院之星艺术邀请展，我相信，更加突出学院，新锐，新星的本届之展，定能向成功迈进更坚实的一步。


　　“学院之星”微信公众号关注人群已近万人，“学院之星”网站也将于近日上线，拟议中的工行金融互联网的推广也紧锣密鼓中;展览之后，贵州保利艺术中心的平行展，西安、广州、上海、杭州的巡展，也即将开始。保利文化旗下连锁美术馆也将于深圳、宜兴、杭州及香港，北美温哥华依次建立并开展，为学院之星的年轻艺术家们提供更为广阔的展示展览推广平台……

　　此刻，独坐繁华帝都的幽静古寺中，一墙之外即为热闹喧嚣的收藏品市场，寺名觉生，寺内藏闻名于世的永乐大钟，为保护文物，钟不再敲，仅录放其音，正应合：

　　一鸣惊人，再鸣觉生。

　　是以为第二届保利学院之星各位艺术家及各位合作伙伴共勉

　              　2015年5月24日于大钟寺