2015年6月13日下午4点半，抽象艺术家谭平的大型个展“画画——谭平作品展”于今格艺术中心旗下今格空间隆重揭幕!这也是今格空间迎来首次艺术家个展。本次展览由艺术评论家、策展人李旭策划，近1800平米的空间共呈现艺术家40多件最新力作，同时，艺术家自八十年代起至今的多幅重要代表作《母与子》、《黑海》、《一剪梅》等也于展览现场二层呈现，向观者揭示出谭平艺术从“我画”到“画画”的多次转变与创作脉络。

　　展览开幕式由今格艺术中心执行董事汪频女士担任主持，艺术家谭平、策展人李旭、今格艺术中心董事长王杰等受邀出席开幕式并发言。


　　艺术家谭平在发言中谈到此次个展筹划时说到：“我很少回顾自己的艺术历程，自觉还没到回忆的时节。然而，为了筹备这个展览，我把从十几岁到新近的画作，一一摆放开来做了梳理，并挑选出展览的作品。面对这些相隔四十余年的画作，从“画它”、“画我”到“我画”这一漫长过程的转变，我恍然明了，走过这么多年，画中的我并没有改变，我还是那个爱“画画”的我。”


　　本次策展人李旭则表示：“从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就带有探索视觉艺术基本语言的特质，对各种材料“物性”的把握能力也极为出色，随着时间的演进，这一特质越来越清晰地显现在他后续的大量创作中。二十多年来，他试图以追溯源头般的态度回到绘画的原初目的，从而还原自己当初学画时的初心，在纷繁变换的时代背景下找回自己当年爱上艺术的那个原点。”


　　今格艺术中心董事长王杰于开幕致辞中说到：“在展览超过1年的筹备过程中，谭平先生对艺术一丝不苟的态度和亲力亲为的风格，让我和我的团队备受鼓舞。能够与艺术家谭平先生和策展人李旭先生一同为这个展览工作和付出，是今格艺术中心的荣幸。”同时王杰还代表今格艺术中心展望未来与更多艺术机构和艺术家的合作：“我们希望能够打造这样一个平台，和艺术家共同成长、和收藏家共同进步、为中国当代艺术的发展做一点点事情，艺术事业是一项长期的事业，我们有理由期待美好的未来。”


　　同时，于今日下午2点半在今格空间举行的展览学术研讨会，由策展人李旭担任主持，围绕谭平艺术创作与当代抽象绘画等多个议题，国内十余位当代艺术界的重要批评家、策展人、艺术家参与讨论，包括：黄笃、李磊、皮力，彭锋、舒可文、尚扬，王端廷、易英、周长江，以及刚刚在上海龙美术馆举办个展的艺术家丁乙也从专程前来出席本次研讨会。


　　作品导览：一层展厅——大尺幅呈现

　　展厅一层以艺术家谭平创作于2014、2015年的3米乘4米的大尺幅作品为主。在不断地覆盖与重叠中，谭平持续不断地望向绘画的深处，“在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，谭平试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖的画面，那些在画面上被不断叠加起来的时间，都是重叠之上的瞬间与永恒，如平衡宇宙般的神秘。”


　　作品导览：负一层展厅——被颠覆的视觉形态

　　同样创作于2014与2015年的十八幅作品，分布在充满强烈色彩的空间中，配合纯粹明亮的墙面颜色，作品画面中或繁复至极致或简约至极致的线条，仿佛脱离画框的限制，在空间的叠合中继续生长，颠覆，并且破坏你对抽象艺术的固有印象。如同策展人李旭所言，他从不以为谭平的艺术只是画面之内的艺术，“谭平的新作是对自身视觉表达的一系列调整、破坏和颠覆，并以更为直截了当的态度实现了创作心理和视觉形态的转型。”


　　作品导览：二层展厅——追寻创作脉络

　　展览现场的二层空间由多幅谭平的早期重要作品组成，从1984年的《炊烟》、《母与子》、1985年的《背影》、1986年的“黑海”系列，1990年留学德国期间的“灵魂争斗”系列，到2005年的《一剪梅》，观者有机会看到在谭平最新阶段绘画背后，隐藏的艺术脉络与创作思考的多次转变：在乡土、寻根题材风靡一时的年代，他选择了客观冷静的主观化风景;在“政治波普”和“玩世现实主义”作为新一轮主题创作样板流行起来的时候，他却完全转向了抽象;等到装置、综合材料与多媒体实验生机勃发的时候，他坚守绘画本体不为所动……这些特殊而关键的选择持续不断地塑造着他的价值取向，最终成就了他独特的个性。