潘二如

　　潘二如，画家。1970年生于江西宜丰，现居北京。曾做过教师、编辑和出版人。其绘画风格取法宋元，笔墨精微、造境幽深，是新生代极具古典精神和传统功底的画家。擅长青绿山水、浅绛山水与淡设色水墨雪景，而雪景山水尤为时人所称道。出版有《雪江归棹：潘二如山水画集》(2013年)、《趋古：潘二如山水画集》(2015年)。

　　一心向古，意在宋元

　　潘二如是一位经历奇特的画家。他的人生经历和绘画经历，与一般的画家极不相同。他的绘画之路似乎并不是很长，但他取得的绘画成就，特别是在宋元传统山水的研究领域所取得的成就，达到了当代同龄画家难以企及的高度。

　　专心画画之前，潘二如主编过杂誌、做过网站，主持过出版，职业是编辑，在文化圈里颇有声名。在时髦的事业做得令人羡慕之时，却突然回到古代书画研究和书画创作的道路上。在闭门不出数年后，他带着一本《雪江归棹：潘二如山水画集》出现在绘画圈，实现了他人生中艰辛而又华丽的转身。潘二如与外界隔绝的这数年，有点像他喜欢的元初大画家钱选一样，“不管六朝兴费事，一尊且向画图来”，遥想六朝的风致，沉浸于五代两宋的烟云，构建着与这个时代亦远亦近的山水画世界。

　　郭熙论山水画有可望、可行、可游、可居之说，而尤以可游、可居最为高妙。潘二如山水笔墨精微、造境幽深，真有可游、可居之画境。他的笔下的景致，或烟云变灭，清新典雅;其或笔意苍莽，烟霞微茫，曲尽山林幽致。而在他个人尤其着力的雪景山水里，全师五代北宋法，殿宇树石、村落旅况，无不曲尽精妙，千山寒色，宛然在目，真可以追纵古人矣!人言潘二如山水入古，我言其山水入古之于无不凸显着自己的笔墨个性。人言潘二如山水源自传统，我言其山水也取自眼前之宇宙山川—他自小生于南方山区，今日漂泊于京城，又何曾一日忘山林?!今人言潘二如山水古意盎然，我言其山水古意之中更富有诗意—站在他的山水画前，有可居、可游之意，也无不有超逸澹远之思矣!

　　潘二如为人谦逊，不赶时髦，不走极端。在面对一张张古画或营造自己的作品时，始终提醒自己要慢下来、静下来。现代艺术之父杜尚曾经说过：“对于急功近利的艺术界，可以给予抵制的方式是：沉默、缓慢和独处。”潘二如正是以这种冷静而独有的方式，在自己的艺术之路上探索前行。过人的禀赋、独特的经歷、深厚的文化修养和超乎常人的耐性，以及这份安静下来的心境，使我们有理由相信，他一定会在自己的艺术道路上走得更远。

　　汪晓明2015年6月6日于见心会馆

　　自 序

　　在中國畫裏，“古”是一個大話題。“古”是傳統，也是一種審美趣味。

　　在兩年前出版的畫集自序裏我曾經說過，無論是待在家裏翻閱畫集，還是在博物館裏看真迹，我對前人繪畫總體感覺就是：越古越好，越古越安靜，越古越讓人心曠神怡。讀古畫，讓人驚喜，也讓人嘆氣。驚喜者，得見古人之筆墨;嘆氣者，技法或可學，氣息不可追!閉門畫畫的數年里，面對一張張古畫，我努力追尋古人的筆墨，古人心境和古人氣息。在這個安靜而緩慢的旅程里，時有驚喜，時有困惑;嘆了很多氣，也讀出了一些東西。

　　中國畫講究傳統，也講究個人風格，兩者不可偏廢。一位藝術家說過一句很精闢的話：“一件作品必須同時感受到傳統核心的東西，也能感受到傳統中沒有的東西，才够稱得上是藝術品。”什麽是傳統核心，每個人都有不同的體會，我不斷地追古，我想就是向這個核心靠近吧;但這還遠不夠，還要創造傳統沒有的東西。從某種意義來講，後者可能更重要些—但於我目前的階段而言，堅持傳統、無限地深入傳統，比任何事情都重要和有意義!

　　决定與道東文化一起做這個展覽後，一直在想展覽主題和這本集子的名稱。某天在似睡非睡之際，突然拈出“趨古”二字，覺得很貼近我目前的狀態和追求。翻身爬起，在網上搜索是否有人做個類似的展覽時，居然發現1969年方聞先生編過一本英文版的《趨古：伯爵莫爾斯夫婦收藏的中國明清繪畫》(普林斯頓大學藝術館)，書名“趨古”即是取自書中收錄四王之一的王時敏為一套冊頁所題的引首。我以最快的速度從網上二手書店買了這本我讀不太懂的英文畫冊以做參考。在古代畫家中，清初“四王”並不是我很關注的畫家，但用王時敏題寫的這個字作為展覽和畫冊的題名，我想是最適合不過了。

　　潘二如 2015年6月5日

　　部分作品
 

观泉图  66×33cm  纸本水墨  2014


湖山幽亭  30×120cm  纸本水墨  2014


黄叶村居图  30×120cm  纸本设色  2014


林麓幽居  190×70cm  纸本设色  2014


林泉草堂  66×33cm  纸本水墨  2014