当我写下本文的题目“子虚戏画”，意外地发现这四个字居然玄机无尽。一者，意在言说子虚先生的“戏画”——戏曲人物画;复者，“戏画”之情境，多为子虚乌有的臆构，因此故，“戏画”本然“子虚”造;再复，重要的是，子虚“戏”画，拈出一个“戏”字，子虚的画魂勾焉出来。


　　子虚“戏”画和“吕布戏貂蝉”“凤凰戏牡丹”是一个“戏”，意趋近而趣玄同。这个“戏”，是情态、是节奏，也是境界，不紧不慢，若即若离，是一种来者不拒、去者不留的风度。当然，必须滴，要内涵“调弄”和“狎戏”，这可是虚公颇在意的，这调戏不是无良的亵玩，是一种痴心钟情、“除却巫山不是云”的专注，也唯独对这艺事，他方有这神圣和复杂的心境。


　　子虚之“戏”，非止于腠理。他曾为自己的书斋命名：“老抽花馆”，多么风华绝代，多么书卷俨然，“抽”得高妙，直令人眼冒金星。中国笔墨的演进、升华，可全靠这个“抽”字了，那不仅仅是抽丝剥茧，渐次递进，更是消隐表征、彰显理趣的“抽象”过程——从事相中提炼义谛，惟其如此，才让“绘事”从“再现”走进“表现”，进而被称为“艺术”，这些舞笔弄墨的众生们也被顺水推舟的称为“艺术家”了。


　　子虚先生根于书法，多涉花鸟，尽管对他的“戏画”，我拜读未久，依然为其不俗的笔调所感。对此，原在意料之中，也在意料之外。说之中，是说中国毛笔文化本属一个基因原点，书画之同，在于血脉一如。反言之，虽说笔墨不二，而轨迹迥然。子虚少年问墨，日久功深，受过科班造型训练，这个转身，对他来说或不困难，但转得这般华丽，的确在我的意料之外了。


　　“戏画”的源头至少可以追溯到西汉画像石之乐舞百戏，唐宋以迄金元时期的戏人石雕，明清以降民间剪纸、年画，以至皮影和木偶，如此这般，一脉相承。现当代，戏曲人物画的创作方面，关良、高马得、丁衍庸、韩羽诸先生允推翘楚，格高调幽，慧者若子虚，也自望之弥高。但他深知，艺术这“话儿”，最终还是自己的。唉，还是得自己造，一番远溯近取，一番曲径苦旅………


　　他攀援着历史的缰索驰目张望，贪婪的汲化着他的艺术方寸所需要的一切，心摹而手追，每每沉醉，每每痴迷。因之，他的“戏画”不乏画像石“知白守黑”的趣味，不乏剪纸与年画的玲珑剔透、斑驳绚烂，皮影木偶戏里的虚实掩映、移步换形更是他所寻绎的妙处所在了。一言以蔽之：朴拙憨稚的民间美术元素，富有装饰意味的形式审美法则，多少年寒来暑往的吐纳蝉蜕，加之不可或缺的、子虚先生天赋异禀的风流逸气，如斯写就子虚戏画的“范儿”。

　　子虚兄数年前游历京华，如今复客金陵，北地铿锵，南风缠绵，画坛万象在揽。他的画风的确经历了令人欣然的某种变化，我在想：莫非是秦淮河畔的六朝烟水，无意洇染了他的心丝情怀?

　　值此子虚先生画册出版并展览在即，奉嘱碎絮数语，谨致祝贺。正是：

　　人生如戏戏人生，赤橙黄绿紫蓝青。

　　谁云子虚乌有事，腕底粉墨酬清平!

　　              癸巳蝉月许盛华草就于燕都大焉堂