著名山水画家金吉庆先生的家中，处处洋溢着一种“祥和与朴实”，这里不仅仅是指他的相貌和善、语言随和、神态慈祥所带给人们的感受，更是通过他的笔情墨韵使观者的空灵意象穿梭于其质朴的画作之中。在金吉庆先生的作品中我们能感受到生命本质与其象征意境相互协调、完善得极为和谐，浑然天成。


　　众所周知，中国画内涵所注重的是在有机结合的整体美中所体现的祥和的意境与朴实的生命活力。金吉庆先生的画作，重点在于表现了一系列的哲学、美学、人生、艺术的大课题，既有空间与时间层面的交流，也有云水观道的思索性，从而由简约美产生了丰富而奇幻的表情美，咫尺之内具有万像之势。其绘画艺术的另一特色则是色彩与笔法的融合。以墨取色，力求墨的透明感与朗润气质，独辟蹊径打破色彩运用上的常规，但是，这色彩却并非占据画面的主导位置，而是画龙点睛之作，成为超凡脱俗的创新之作。“得乾坤之理者，山川之质也;得笔墨之法者，山川之饰也”(石涛语)。


　　然而一副好的绘画作品怎能没有行云流水般的笔墨与之相配，金吉庆先生深知书画同源之理，故其在书法上造诣颇深。正是因为中国书法是最具典型性的线条艺术，它不依赖于强烈的色彩对比，也不依赖于光影背景，因其至简而具有了强大的概括力与包容性，所以书法的线条最善于表现这种大气势、大意象、大境界。独具慧眼的金吉庆先生正是运用了书法的这一特性，故而采用了实与虚两种方式兼施并用，其作品赋予线条永恒的生命力与艺术感染力。金吉庆先生坚持对书法线条不断的探索，运用迥异常人的艺术思维及手法进行艺术创新且花样百出，愈出愈新、愈新愈奇。

　　艺术的创造离不开弥漫着人类生命芬香的土地，更离不开对绘画传统的汲取与传承。这使得创作主体与古训“外师造化，中的心源”不期而遇。金吉庆先生彻悟其意，故其笔溯传统，墨随古意，但他打破了传统文人墨客的古旧格局，使作品形成或生动飘逸、或意境深远、或雄伟壮阔的艺术形式，笔墨语言洋溢着生活的气息，感受着时代的脉动。那远山、近水、林木、房舍，或平中见奇，或险中藏拙，或遥相呼应，或相映成趣……


　　在整体的艺术取向上，注重情感与法度的融合以及传统文化与心灵意象的理想性整合。于是，笔墨与形象、色彩与笔法、意境与性情都因画家本人始终坚持自成笔墨之韵，在以承袭传统技法为前提中探索，形成了其特立独行的艺术魅力。

　　画家金吉庆先生在宏观上把持了艺术的发展是在渐进中演变的这一学术思想，并执迷于传统探索，勇于解析和探索新的线条、笔墨表现形式，这是他绘画艺术中最为可贵的品格。“路漫漫其修远兮”，已进入成熟创作阶段的金吉庆先生，定会脱颖于当代艺术氛围中的窠臼与俗尘，始终保持纯净的艺术心灵，并不断的在追求中实现自我超越。金吉庆先生作品的天然纯朴和他的人品是一致的，在他的面前，时时会令你产生“素朴”、“坦率”、“随和”的感受。他的艺术作品极具创造性又极富生活的质朴气息，他没有直面侃侃而谈他的艺术与人生，但他的作品却无时无刻都在与我们进行着无言的交流与对话。(作者：《羲之书画报》执行主编 王言夫)

来源：艺美网