蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市，1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙先生，绘画拜崔如琢先生为师。蔡茂友善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥意象融入花鸟画中，多以充满无限希望的春季为题，使牡丹凭添了吉祥寓意。在构图、造型、色彩上真实表现了生活情趣，他在吸取传统技法精华的同时，结合自身感受，在创作中注入个人的感悟和理解。因此，他的牡丹画在突破传统水墨牡丹的特色基础上，充分展现光影的效果，丰富肌理的韵味，创造出更为生动、更传神，更丰富笔墨语言。他所作牡丹，适逢祖国盛世，作品中始终充满了阳光，对未来充满了希望，有别于过去的道路艰难，坎坷或者退隐避世的时代特点，他的创作可以看作是承接传统的一种实践与升华，直显笔墨当随时代。


　　吴昌硕,(1844—1927)浙江省湖州安吉县鄣吴村人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号，他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等，晚年在70岁之后，称自己为“吴字”。吴昌硕最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、气势雄强。与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的写意水墨牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴;比之于徐渭，更厚重苍茫;比之于八大山人，显得烂漫;比之于复堂，更沉雄;比之于赵之谦，更老辣。他的水墨牡丹常伴奇石，牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石;水墨运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。