常州自恽南田开创常州画派后,花鸟画创作经久不衰,直至今日,要讲到常州绘画,让人首肯的是花鸟画。所以,常州的花鸟画家已形成群星璀璨的局面。近读董伟荣先生的许多花鸟新作,犹如这春天里的一缕和风,送来了一股清新之气,让我不住感叹,能在人才济济的画坛,脱颖而出,为社会称道,是十分不容易之事。

　　艺术需要创新,形式需要发展,作为画家的艺术实践是非常艰辛的。这不但要从造型阶段,理解、抽象出形成语言,还要熟炼地驾驭绘画形成因素的内在规律,达到“游刃有余”的境地,更要将心智放在形式语言的创造上才能出新、才有生命力——董伟荣的花鸟画即是如此。

　　读董伟荣的花鸟画作品,首先让我敬佩他的是,他能身处汹涌的商品大潮间,而不纯为利道所驱动,坚守着自已的艺术志向。在当今画坛的种种喧闹与盲目追逐时风中,他能立定精神,尊重传统,研究历代写意花鸟之精髓,不盲然求创,不翕然尚变,从容地、扎实地走着自我创作的道路。据我所知,董伟荣自小师从名师赵素吾先生,赵先生的写意花鸟即是以常州画派为基,以岭南画风为变,有着清雅明丽的特色,在常州画坛独树一帜。董伟荣在赵老师的发蒙下,注重写生,潜研技法,勤奋耕耘,画艺日进,自新千年以来,董伟荣自求变法出新、注重水墨的运用,不断对传统深入地理解、抽象出自已的艺术语言。


　　在董伟荣看来,花鸟写意画是传统精神里运作与思维的独特方式,“写”即是指笔墨行为相应的点线规迹,是一种高难度的技法显示;“意”即构思立意,将眼中所见之物象转化为心中之物象,这也就是创作,是画家智慧对所见物象的剖析与升华,是纷繁万象中不与他同的提取,又是对前人形式美的综合消化与再创造。因此,董伟荣的花鸟画,将物象按其形态特征简化、归纳、概括为相应的能揭示其本质精神的画面,使其既对比又和谐,既变化又统一,对些体现自已的性格、气质和审美理想,这也正是他之所以能成功原委。


　　读董伟荣的花鸟画,可以看到他对大自然花鸟景色的恰到好处的抽绎把握,每一幅作品都能看出他的别具匠心的挥写、施量和烘染,以此追求心中之美、追求理想境界的效果。在他的作品中,表现出的花鸟形式,有着一种清雅脱俗的格调,清新明快的气象和较高的审美境界。他不论是画牡丹、月季、菊花,还是荷花、紫藤、海棠,都喜以水墨施之,以淋漓的笔致写出,虽减却花鸟本身的色彩,然有着生机勃勃的景象,有着别样的动人形态,将心智与心情、形象与意象紧密地结合在一起,形成独有的艺术表手法。


　　再如,在董伟荣的画面上,不论是桃柳,还是梅竹,他都以“写”成形,以墨传神、以简代繁、以疏代密,注重笔所未到气已吞的效果,给人以物象之想,给人以神采飞扬的诗意美。在董伟荣的笔下,取材非常丰富,既有高峨的松石,又有幽静的兰草,构成深邃的画境;既有萧疏垂柳,又有拂水的芙蓉,留有半边空白让读者去想象、去思考这画外之境。我想,这正是他花鸟画之所以成功的又一原委。


　　读董伟荣的花鸟画,又能感受到他的与众不同的格调。作为画家,要想艺术之树常青,必须追本溯源,尊重历史而不盲目因袭。因此,他选择了对徐渭、陈道复、恽寿平、任伯年等人的写意画的研习,为自已所用,逐渐捉摸到传统绘画的要脉,不断开悟自已的艺术之道。他如饥如渴地研习、研摹、领悟传统精要的典范作品,深入细致地求与古人合,厚积而薄发,经过三十年的积累,视野不断开阔,终于走向了与古人为地。


　　与董伟荣相处,感觉到他是一位心平气和又充满睿智的人,仿佛生来就是专攻艺术的。他从不为杂务所扰,潜得过去、沉得下来,以平淡的心境、以执着的意志作画,故而他的作品中透射出几分静气。这静气表现在他的画面上,不用燥墨,不作虚无之笔,注重花鸟的造型,既有物象的依照,又有内在的取舍,表现出花鸟的安祥、乐观和向上的境界,韵味深长,形成了他的清逸、超然的艺术格调,让人赏心悦目,这是董伟荣花鸟画之所以成功的又一原委。

　　可以说,董伟荣的花鸟画的成就,说明了以古人为师,以传统为本,以修养为内涵的本质特征,体现出他冷静的思考和对清逸的审美追求。在这个艺术表现纷乱的丰富的时代,只有这种思考和追求,才是振兴常州画派、传承优秀文化的希望!