（美术圈讯  罗喻）由中国国家博物馆主办，燕堂诗社协办的“文怀沙一百零五岁法书展”于2015年3月20日至2015年5月21日在中国国家博物馆展出，本次展览在2015年4月7日上午举行了开幕式，文怀沙先生亲临开幕式现场，为展览启幕。中国国家博物馆馆长吕章申在开幕仪式上致辞，高度肯定了文怀沙先生的书法成就和本次展览的社会意义。


　　本次展览汇集了文老近十余年来创作的书法精品70余幅，内容、形式、书体丰富多样，其中有些重要的代表作是第一次公开展出，如“道德经随想录”系列。该组作品全文实录了文老为《道德经》出版而撰写的序文，共1400字，皆以极周正字体写成，装裱成9幅八尺画轴，成组集中展出。

　　文怀沙先生身为楚辞泰斗，素以研究屈子为本，终生弘扬孔子、老子、释迦，倡导“正清和”为东方大道之源。其为《道德经》所作的序文集中阐释了“正清和”的观点，是他一生思想的凝练。文怀沙先生抄录此序文时已年过百岁，但他不断突破年龄、精力的局限，十分认真地进行创作。过程中，多次因为一笔一划的不尽人意而整幅重写。秉持着如此精益求精的心态，最终给世人留下了这一组完美融合学术思想和艺术技法的宝贵作品。


　　另外，此次展览中有30件作品曾在巴黎“东方艺术情韵大型展览”上展出过，深受法国观众的热爱。本次展览结束后，这30件作品将全部捐赠中国国家博物馆永久收藏。

　　文怀沙先生的书法重视吸收各种字体的特点，把甲骨、钟鼎、石鼓、楚简及篆、隶、真、行、草等各种字体融合在一起，形成了带有自己特色的新风格，总的特点是古朴厚重、随意生动。文怀沙先生如同古代文人那样，通过书法张扬人格、抒发自我，将作品的价值超越文字和技巧层面之外，因而蕴藏了厚重的文化意义。


　　因为“学者”和“书法家”的双重身份，其书法曾被故宫研究院院长郑欣淼称作“文人书法”，即不是把书法当作一种技艺，而是其中蕴含着文人的胸襟、识见和审美趣味，有着丰富的历史文化信息。郑欣淼认为，文人书法的特点是形式与内容的相统一，即在书法中体现出作者的素养、学识，展现作者的人格、境界。


　　文怀沙先生本身也是一位诗人，他书写自己的诗词，所透露出的那种无处不在的屈子精神，更使这些作品具有特殊的价值。文老虽长期生活工作于北京，自称“燕叟”，但内心深处却凝结着“楚魂”。他是楚辞研究大家，屈原精神的追慕者。“君自九嶷出，有如九嶷云，明知楚水阔，苦寻屈子魂(胡耀邦赠文怀沙诗句)。”集离骚句成为他书写的重要内容，也有一些自己撰写的纪念屈原的联语、诗歌等书法，这些作品，很多象形简古、圆浑朴厚、气韵生动，不由得使人想到屈原笔下的瑰丽想象、美人香草，看到充溢其中的屈子魂灵，也为他的书法平添了一份仙风道骨。


　　常有书法家表示，看到文怀沙先生的书法，总是爱不释手，欣喜若狂。有人这样评价：文老的书法时有行草，时有魏碑，时有隶书、钟鼎文。诸多书体有机地、自然地融为一体，形成了一种活的、流动着的中华国学。

　　文老的书法古拙、凝重，绝不易于模仿。文怀沙关门弟子空林子认为，文老有两点是其他书坛名家难以企及的。


　　其一、文老博览古籍，才识渊博。众所周知，古之书画名家如王羲之、颜真卿、郑所南、倪云林等人，纵使不作书、不作画，亦无愧是一代文豪。因此，才能将其风流儒雅之气，流贯于翰墨丹青之间。今之书家、画家却多半是读书不识文言、作诗不知格律的书匠、画匠，其下笔即使技法圆熟，亦难免略带俗气。相比之下，文老之“大儒书法”，自然是珍稀异常。

　　其二、文老年过百岁，犹如壮年。人生难过百年，普通人纵然用一生心血研习书道，亦不过是短短数十年而已，其间虽有寿至耄耋者，一过古稀，也已体衰手颤，无力握笔。而文老善于养生，精神强盛，直至今日，依然能够凝神屏气、挥笔自如。功底之深厚自是毋庸置疑、可想而知。


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