纵观美术史，学习中国画主要可以通过两条途径，一是先习书法，然后书而优则画，二是先通过系统的西画造型训练，而后转习中国书画。前者以吴昌硕为代表，后者则首推徐悲鸿。在他们的影响下，名家辈出，泽其荫者，更是不胜枚数。这两支队伍正如国画中的两条墨线，时而并行时而交织在中国绘画史上。有趣的是，不管采用何种途径，其最终目的只有一个，殊途而同归，那就是传情达意。所以，无论是前者还是后者，在此后的发展过程中，都不可避免的出现二者之间的相互浸润与影响。做为后者，既然是要画中国画，不可避免的会更多的趋同于前者。众所周知，中国画的精髓在写意，"书者抒也"，而最能体现写意性的莫过于书法，也就是笔墨。"得意忘形"，造型则在其次。但造型也并不是不重要。劲松先生属于后者，读他的作品，感受尤甚。


　　每每欣赏劲松的作品，我就在想，是什么成就了他这种风格 ?究其因，不外乎如下几点。

　　其一，深厚的家学渊源。劲松曾祖父辈、父辈就是地方书画名家，自幼秉承家学，耳濡目染，经过长期熏陶，因此酷爱绘画。得天独厚的条件，为他步入艺术殿堂奠定了基础。

　　其二，扎实准确的学院派造型。劲松1990年毕业于昌潍师专油画系，后先后进修于中国美院国画系、中央美院油画高级研修班。期间，受业于刘国辉、吴山明、吴宪生、冯远、高天雄诸先生，受益匪浅。一路走来，锤炼出他学院派特有的造型基本功。其素描作品，造型准确，个性鲜明，形象生动，神态自然，刻画深入精到。其速写作品，于寥寥数笔中描绘人物动态生动传神。搞过人物画创作的人都知道，人物画创作，尤其是历史题材人物画创作中的典型人物，对造型准确性的要求几近苛刻，即使有半点不象，也会遭到观众的诟病，画面效果就会大打折扣。其作品《高粱红了》是他在甲午秋日创作完成的，画的是诺奖得主莫言先生，先生凝神聚力，目视前方，嘴角上挂着高密东北乡人特有的倔强与执着。所有这些，均体现出劲松准确到位的造型能力。古人云：画人难画手。做为第二表情的与面部遥相呼应的交叠在胸间的手，也是他着力刻画的对象。准确的比例，舒服的透视，明晰的结构，让人自然联想到这双手所造就出来的，为国人争了光的，朴实凝重的华章。而在处理躯干衣着部分的时候，则是大胆施以笔墨，作者饱蘸激情，笔酣墨畅，把笔墨效果发挥到极致。做为背景的，自近而远的红高粱，则是运用花鸟画中的点du法，寓精妙于荒率之中，表现出一定的空间感，来突出莫言先生高大的形象，世界名人与红高粱相互辉映，一股存在于人类本身的固有的力量，跃然纸上。这些效果的取得，没有扎实的造型基本功是难以想象的。他近期创作的《画坛四杰》，也是如此，准确生动的形象，向人们再现了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿的精神风貌，是再现也是表现。


　　其三，异于常人的悟性。劲松喜欢画小品人物画，他的小品人物更多喜欢夸张变形，即便是变形，也是有限度的，既不流于漫画化，更要变得美，因此，其小品画，流露出一种清新迎面、典雅润心的格调，我不敢断定，在以后的创作道路上，他是坚守这种风格且不断强化，还是另辟蹊径，但就目前来看，这样的风格出现在一位年轻画家笔下，实属不易，没有超群的悟性是行不通的。记得陈传席先生说过，画画不难，而画面要透出气者则难，透出冷气、清气则更难，可谓的论。马球图、戏剧人物、仕女、高士是所有人物画家惯画的题材，此类内容，不易出新，容易流俗。然而，劲松却经过一番意匠经营，化腐朽为神奇，脱俗出新起来，给人以出水芙蓉之感。细研他的画，我发现一个秘密，他总会设计一个类似文章中文眼似的亮点，而这一点却又亮得不露痕迹。面部神态，或颦蹙的眉梢，或微抿的嘴角，或流转的眼波，不管落于何处，均着力刻画而又看似不经意。其他，诸如举手投足，着装配饰，皆服从服务于此。做为背景的一蓬衰草，一簇残花，一枚孤叶亦绝不孤立存在，都来为这一点甘当群众演员。这样众星拱月的造型，详略得当的处理，虚实相生的层次，开合有致的构图，加上劲松西画的色彩修养，自然呈现出典雅明丽的画面。


　　其四，精妙凝练的笔墨修养。有了过硬的造型基础和颖异的悟性，就要再不断锤炼笔墨，力求"以书入画"，曾经得到过诸多名家点拨的劲松，自然深谙此道。尽管他的书法很少示人，从他的画作中，不难看出他在书法造诣方面的端倪，以及他台下对书法的重视与执着。一副题有"细雨鱼应出，微风燕该斜"的画作，给我留下深刻印象，画面中三个人物的服装，以大笔挥洒，运笔跳宕灵动，浓淡干湿，一挥而就，呈现出酣畅淋漓的墨趣。而信笔勾勒的线条，无论衣袖，裙带，还是油纸伞，均以书法线条写就。若将右上方的题款单独剪裁下来，也是一副完整的书法作品。轻松的结体不失二王的谨严，个性的点画，透着汉隶的味道，试看"该""甲""之"的末笔，则更多的是汉简的笔意。当然，劲松习字，更看重的是从中寻求线条的信息，以期应用于自己的画作中。所以，才有了他率性的题款，而这恰恰与他的画相吻合，书画相得益彰，达到了书画的统一。


　　其五，画外功的自觉修为。单就形式而言，造型加笔墨可以称之为中国画。但是，要想成为中国画艺术，尚须极高的修养。这一点，劲松理解的更加到位。我曾读过一批他自谑为打油诗的诗，从中深刻的体味到了这一点。劲松的诗画面感很强，格调不俗，立意高古，有宋诗之风，诗如其人，画如其人，诗画一致，意境统一。一首"洗砚水浇兰，花开也淡墨，撄宁品香茶，忘机浑枯坐"，可以看出，劲松善于化用古人典故，自出新意，抒发性灵。东坡先生曾评价王维："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。" 读劲松诗，往往会让人眼前不由生出一副高士图或者仕女图。这种诗与画的关系，在劲松诗画中体现的极为明显。如《品春》《对酌》《踏雪》，均是诗化的典范画作。劲松的诗不受诗韵限制，纯粹是个性的彰显与生活的感悟。与他谈论诗时，他说："我不懂平仄，也不想懂，这些都是我的真实感受，只不过用打油诗的形式记录下来，真才是它的生命所在，我不想因辞害意"。诚然，劲松的诗还有不成熟之处，但诗画相通，诗是使画走向更高层次的源动力，以劲松的真，够了!


　　"纵横九州随天性，俯仰八荒任去留"。劲松是丰富的，他有丰富的情感，丰富的思想。学院派的实力，加之对笔墨的孜孜以求，加之画外功的不断修为，加之耐得住寂寞和不受世俗左右的品性，我相信，假以时日，可期大成!

　　2015年4月于抱拙园

　　来源:盘古收藏网