以大好河山为主要描绘对象的山水画，对形象塑造的最高审美标准不是“一模一样”，而是讲求一种意境。创造意境是山水画创作的核心。画家在描绘景物时，总会带有一定的思想感情，人们常说的“写景即写情”“借景抒情”即是此意。自然之景物经过画家的思想加工和艺术再现，达到情景交融的境界，从而产生意境。

　　山水画意境的构成需要具有具体而真实的空间意域，它可以使观者产生身临其境之感。虽然创造山水画意境的方法有很多种，但无论是哪一种，其目的都是为了加强空间意域的感染力。


　　在画中留有一定空白——“计白当黑”，就是造就这种感染力的有效方法。南宋画家马远的《寒江钓图》，画上只有一叶扁舟，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全是空白。正是这种空白，才凸显了江面的空旷浩渺，使画面顿生冷落萧条之意，从而衬托出渔翁凝神垂钓的空间氛围。画面上出现的大片空白，也恰是留给观者去想象的“无声胜有声”。这种以少胜多、以虚代实的大胆剪裁，往往会使主题更加突出。

　　诗意的追求，也是创造山水画意境的重要方法。如何能使画面既含蓄又准确地表达一种诗的意境，这在南宋时期就引起了山水画家们的注意。“诗中有画，画中有诗”也一直是山水画家们追求的最高境界。被赋予了诗意的山水画是一个画家情趣、修养、阅历的综合体现，能给观者以无穷的联想空间，带来美的享受。


　　意境的创造有赖于画家对现实生活中平凡事物的真情实感。画家运用自己的智慧、才能，以丰富的感情和大胆的想象去参悟、经营，最终把取自生活中的素材升华为美的篇章。在继承传统的基础上与时俱进，为讴歌祖国的大好河山而创造新的程式和具有新时代气息的意境美，是每一个山水画家一个承担的历史使命。

　　作为一个山水画家，我会在继承传统、深入生活的道路上坚定不移地走下去，用自己的画笔挥写出充满艺术魅力和时代精神的山河图景。文/黄庆生(原载2014年5月31日《中国书画报》)

　　黄庆生简介


　　黄庆生，1952年生于安徽舒城，曾先后就读于安徽教育 学院艺术系和中国美术家协会国画高研班。擅长山水、花鸟画，艺术风格清新自然，雅俗共赏。

　　现任舒城县美术家协会主席，李公麟书画院副院长，中国美术教育研究会会员，安徽省美术家协会会员，六安市美术家协会艺术顾问，安徽省文史馆特聘书画师，安徽省中国画学会理事。作品多次参加全国、省、市级书画展览并在《美术 报》、《中国书画报》、《人民日报》、《解放军报》、《安 徽日报》、《皖西日报》等报刊发表。作品《峡江秋色》、《万壑松风》、《黄岳观瀑图》分别在“黄山杯”、“侨光杯”、“铁流杯”全国书画大赛中获奖。

　　其业绩被收入十多部书画家辞典。一九九四年由中国美术家协会会员工作部主持在中国美术馆画廊举办个人画展。一九九五年度荣获曾宪梓教育基金会全国 教师奖。多次出版《黄庆生画集》。作品还被国内博物馆及海内外友人收藏。

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