赵永峰、何家英当代工笔画两大家作品鉴赏
赵永峰
赵永峰，中国著名工笔画家，擅长画山水，人物，尤精写梅。山东美协会员，山东书画学会理事，江苏书画家协会理事，山东滕州香雪斋书画院院长。山东滕州义工 协会宣传部，副部长。香港国际华人书画家协会 滕州分会会长 。中国书画家协会 会员。中国翰林院书画家协会 副秘书长 赵永峰，1977年生于山东，师从陈伟老师，莫建成老师，，后师从工笔画大 师喻继高老师。得益于工笔画家喻继高先生、金鸿均老师、王凤年老师，等老前辈的关怀和指点，作品及简历被载入《当代中国美术家名人辞典》，作品常发表于 《中国画研究》、《新美术》、《中国美术报》等报刊。1999年—毕业于中国美术学院国画系。
赵永峰作品
2001年—工笔花鸟画作品入展于江苏中国美术馆;
2003年—毕业于中国书画函授大学艺术系;
2006年-临沂王曦之故居举办个人画展
2007-在南京举办个人画展
2008年—被聘江苏大学花鸟画客座教授;
2009年—中国当代书画家资格认定委员会授予“中国当代百名最佳画家”
2000-2010年期间,作品多次在全国大赛获金奖、一等奖、银奖.作品在，韩国，日本、新加坡等国巡回展览并被各国艺术馆珍藏.作品多次在 《书画 报》、《美术报》、《美术界》等十多家全国性刊物发表。作品、传略入编《中国当代名家大典》《中国美术500强》《中国花鸟画选集》等三十余部大型辞书 中。
赵永峰作品
赵永峰作品
赵永峰作品
赵永峰作品
赵永峰作品
工笔画家何家英：工笔工心工意
何家英
何家英是中国画坛公认的工笔画大家，且评论界都认为他的工笔中有着非常大的写意成分，而这里所说的写意，不仅仅是一种技法和风格，更是一种意境和思想，即他突破了传统工笔画的模式，他画出了切实的属于这个时代的人物形象和人物的内在精神，并具备了一定的审美品格，这就是他的创新。
何家英说：“前辈人物画画家中，有很多杰出的，如解放前的蒋兆和，后来的黄胄、方增先、张德育、石齐、卢沉、刘文西等，他们其实继承了中国文人画的传统，这个传统在1949年之后又得到了发扬，而我也是一直喜欢写意画，也没想到这辈子会画工笔画，但是当时看到社会上的一些工笔画就很失望，心里就很逆反，想自己也画工笔试试看，后来浙江美院招工笔画研究生，由于人数不够，被取消了，于是我就留校在天津美院。面对现实生活，我深感笔墨上的局限，但工笔画是可以把西方的很多东西融合进来，这就一下子就打开了创作格局，找到了自己。我过去画得很粗犷也很概括，后来越来越深入和精细，在深入的过程中我一步步地前进了。”
何家英作品
而这个进步在何家英看来是一个迂回曲折的过程，提高工笔画，要从写意画上入手。何家英说：“在写意画上能理解很多东西，从工笔画上派生出的写意，来形成自己新的风格。我把山水画的笔墨融到人物画上，把淡漠的东西、闲适的东西和环境对比，其实这是人的理想和需要，从我的画表达精神的归属感。尽管一些画也没有特别深刻的思想和题材。我希望我的人物画不流于概念，有的画做得到，有的做不到，我还在努力追求，尤其希望在笔墨的表达上能够松动，只有松动才能更好表达意境，笔墨都不放松，精神是更不可能放松的了。而且笔墨是含有内容的，内涵不仅是内容性的，这种内涵恰恰表达的是文化性，有了这些就有内涵，就有韵味。”
何家英不仅对中国传统绘画有着深刻的认识，并从中、西方绘画当中找到了绘画根本的东西。
何家英作品
他说，大家公认中国画是意象的、平面的、变形的、装饰的，这些是固有的认识。中国画不可能像西方那样追求写实，去深入地表达什么，但是他在思考这个问题时，习惯是不人云亦云，掰开历史的脉络后发现，不论中西方，人类有着共同的意愿。人类绘画一开始都是装饰性的，简单的归纳和图案画同时存在，当图案逐渐越来越写实，绘画就进步了。
他还指出，东汉末年佛教传入中国，中国画便从简单到精细，逐渐有了写实、透视、明暗的关系，尤其到唐代更关注现实生活的表达，关注写实就是表达所见。宋代的画风也是往写实发展，李公麟的《五马图》放大后，其中人物的服饰材质和透视都很生动。元代的壁画，更是完善了写实。再到后来，郎世宁的介入影响了中国很多画家，但他画中的透视和阴影，让一些宫廷绘画开始变得庸俗。西方绘画的进入对中国画家在写实上的认知产生了一定影响，明代绘画虽然是写实的，但那是中国味儿的写实，仍然是意象的写实，和西方的写实不同。
何家英作品
“我常思考中国画里的平面是什么?不是说就是平面，我们的画仍旧是有空间的，是用线条本身依赖透视的转变给观者意想上的引导，正因为有了这样的空间，我们的画才有了呼吸。这就是中国画极其奥妙之处，中国画要求存在潜在的生机，绘画语言在画面上是有颤动的，是活的。那么中国画的平面其实是成就了一种品位，它不过分强调明暗起伏，不是强烈的东西，这就有了书卷气，是种不追求外露的，平淡的哲学观，有高义的、内在的品格。”谈到这些，画家颇有中国文人雅士的清逸之气，不由感叹，中国传统文化的浸透力和感染力。
如要用一句话来概括何家英关于传统和创新的真知见地，那就是他所说的，也被广泛引用的——“真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。”
由此不禁赞叹画家的这份清醒和清醒的分量。
何家英作品
来源：中国华人书画网
(责任编辑：文 婷)
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