12月6日，首届“中国好雕塑•为宅雕塑”大赛作品展在中央美术学院雕塑艺术创作研究所拉开帷幕。本次展览由中央美术学院、中国工艺美术学会、中国艺术职业教育学会联合主办，中央美术学院雕塑艺术创作研究所、中国工艺美术学会雕塑专业委员会、中国艺术职业教育学会美术与设计专业委员会共同承办，旨在艺术为大众服务，真正使文化落地，艺术生根，雕塑入宅，实现雕塑、设计、家庭、生活的无缝衔接，在受众与艺术创作者之间搭建沟通交流的平台。


　　参加开幕式的嘉宾有中国工艺美术学会理事长陶小年、文化部科技司副司长王峰、中国美协分党组书记驻会副主席吴长江、中央美术学院党委书记高洪、中央美术学院院长范迪安、中央美术学院党委副书记王少军、中国美术馆副馆长安远远、清华大学美术学院党委书记赵萌、中央美术学院雕塑研究所所长孙伟、中央美术学院研究生处处长许平、中央美术学院雕塑研究所副所长段海康、天津美术学院教授景育民、美术观察杂志编辑部主任陆军、雕塑杂志执行主编宋伟光、中央美术学院城市设计学院院长王中、北京大学教授翁剑青、中央美术学院《美术》杂志主编殷双喜、中央美术学院教授余丁、AMRC艺术市场分析研究中心主任、中央美术学院教授赵力、艺术北京执行总监李孟夏、曲美集团董事长赵瑞海、中央电视台知名制片人朱波等专家领导以及嘉宾共计三百余人。同时举办了相关学术研讨会，深入探讨了雕塑的多元化、大众化、家庭化的议题，现场气氛热烈。


　　大赛组委会从报名投稿的来自德国、法国、英国、意大利等国家的135个团队中遴选了27个团队参赛。截止展览开幕，这些团队每队至少完成了五件作品的创作，入围大赛决赛阶段的135件作品首次在公众视野中亮相。

　　“宅”的概念自古以来就被中国人所看重。对生活在城市的大众而言，“衣食住”是最基本的人类活动，家宅是基础的建筑单位，也是一个空间概念，是人的身心与空间达到精神契合的归所。“宅”既可以是一个建筑实体，又提示着某种私享空间，更是一种行动本身。

　　“为宅雕塑”将探索宅属环境(如私宅、宅院、个人空间等)中，艺术品的存在属性、空间位置、陈列方式，运用雕塑艺术创作与宅属环境设计相结合的形式，创作出实用功能和精神需求合一的艺术性空间。


　　现代社会，城市社会生活节奏不断加快，对精神享受与文化活动的需求也逐步扩大。宅属空间作为相对于城市公共空间的私人场所，在个人物质生活和精神需求方面上的作用更为突显，也提供给空间更大的自由度和更强的可塑性。个人空间的塑造，既是个体区别于群体的所在，也是个人创造能力的表现方式，传递着个人化的表达。

　　架上雕塑应该走入宅属空间

　　雕塑艺术在当下不仅是本体的表达，更与所处的环境及环境中的其它成分一起形成特定的景观，为“空间”的存在提供了依据。雕塑艺术对空间的塑造，对室内环境和家具一样重要;在空间中，它能够成为私享的景观和个人生活的妙笔之趣。“宅”是对空间的营造，同时它也需要居住者的关注。雕塑艺术在此，将以独特的方式与宅属空间产生对话，为居住者营造艺术性的精神归所。

　　然而，雕塑艺术在开放的城市环境中发挥着重要作用的同时，在封闭个人空间中的存在还并没有像平面艺术那样普遍，小型雕塑的功能还未得到应有的开发。架上雕塑有着更大的创作自由度和表现力，也便于近距离欣赏，但对于公众来说总是带有某种神秘感和距离感。因此，架上雕塑应当揭开面纱，更多地走入大众的视野和生活。


　　“为宅雕塑”：让艺术惠及大众生活

　　在机械化生产的时代下，艺术的实用性和纯艺术性之间的差别越来越模糊。艺术品，尤其是与大众文化产生互动交流的艺术品本身的独特光晕逐渐黯淡。如何让雕塑艺术走进家庭，为大众服务?藉此，“为宅雕塑”的概念应运而生。

　　“为宅雕塑”力图将艺术的实用性和欣赏性的功能统一起来，探讨实用性的工艺与欣赏性的艺术之间的差别与联系。同时，将私享景观的概念融入日常平凡生活，使得家宅空间的运用兼具实用性与精神性，提供给居住者更多的灵感与精神愉悦。艺术品将成为一种潜在的烙印，与家宅和私人空间长久地联系在一起，更多优秀的艺术作品将惠及大众生活。

　　对艺术创作者而言，“为宅雕塑”培养艺术创作者将关注点回归生活之中，从而对艺术作品的材料、制作、工艺等方面的细节问题更加注重，更加有效的传播艺术的价值观念和精神文化。“为宅雕塑”希望激励雕塑创作者进行贴近大众生活的艺术创作，探求城市化进程中文化与生活的结合方式，为寻常百姓家庭生活注入文化力和创造力，并提升架上雕塑艺术的影响力。

　　“为宅雕塑”通过竞赛方案的征集和优秀作品的展示，力图使公众对宅属空间的再创造和悉心守护的意识有所提高，进而以个人空间辐射到公共空间环境的营造，形成社会集体对于城市环境的新的认识和关注，形成公共空间与私享空间的宜居友好状态。

　　据悉，活动将持续至2015年6月6日。